作者|阿po
一条河，可以承载多少人的故事？
《北上》的开篇，是一段跨越百年的回忆，镜头在时空流转中从百年前的运河转向当代——运河边的花街小院里，饭菜的香气在巷子里弥漫，孩子们追逐嬉闹，大人们在市井烟火间谋生。这条河不仅见证了百年兴衰，也承载着无数普通人的悲欢离合。它流过大地，也流进了观众的心里。
中央电视台、中共江苏省委宣传部、爱奇艺、启蒙影业、江苏文投共同出品的运河文化年代剧《北上》，播出以来收视高开高走，接连不断打破收视纪录。电视剧《北上》在CCTV1黄金档开播首日实时收视率峰值达3.5367%，刷新近两年剧集首播日实时收视率纪录。播出首周，剧目每集平均收视率3.823%，在近三年（2023-2025年）全国卫视频道首播黄金剧首周收视率中排名第1，收视份额高达15.454%。
与此同时，社交平台话题热度持续攀升，#北上90后青春DNA动了#、#北上的含金量还在上升#、#北上一镜到底#、#北上细糠#、#北上收视断层登顶#、#北上同学录时代的眼泪#、#北上的船也可以回家#等热门话题不断登上全网热搜。观众评价：这不仅是一部年代剧，而是一条真正流动的文化长河。
近年来，国产年代剧总是在回望过去，但《北上》却并不止于怀旧。它以运河文化为骨，以六户人家的悲欢离合为筋，讲述过去的故事，更是让观众在其中找到自己的影子。少年们从运河边出发，北上闯荡世界，又在岁月更迭中重新回望故乡。这是一部关于青春、奋斗、离别和归来的故事，也是一幅展现时代变迁的画卷。
真正让《北上》从“精品”走向“爆款”的，不仅是它的文化厚度，更在于它对市场节奏和观众心理的精准拿捏。该剧改编自徐则臣原著茅盾文学奖同名小说，在编剧赵冬苓和总导演姚晓峰的共同呈现下，文学的深度与影视的戏剧张力交融。同时，江苏文旅深度联动，更让《北上》成为一张流动的文化名片，吸引着无数观众跟随剧中的人物，一同走进这片土地。
这不仅是一部年代剧，更是一次对现实主义创作的探索。短视频时代，长篇电视剧如何让观众停留？启蒙影业给出的答案是：用细节、用情感、用文化。《北上》不仅讲述过去的故事，它也关乎今天的我们。正如运河奔流不息，人的故事也从未停歇。
《北上》中的运河流淌与故事生长
一条运河，牵动着六户人家，流淌着百年的时代变迁。
在国产剧市场，年代剧从不缺席，但如何讲出新意、如何让时代变迁真正影响角色命运，是许多作品未能突破的难题。《北上》从大运河的故事切入，让文化不仅仅是背景，而是推动角色成长、影响故事发展的力量。
总制片人张书维认为“运河是这部剧真正的主角”，运河承载着千百年来的商业变迁，也见证了一代代人的命运流转。在《北上》中，大运河不仅仅是一条水路，更是剧中人物的精神归属。
从花街小院的邻里生活，到运河边的生计变迁，再到北上的拼搏与回归，六户人家的故事，映射了一个时代的发展轨迹，也塑造了他们的性格和人生选择。“北上”二字，不只是一个方向，更是一种时代情绪：渴望改变、寻求突破、迎接未知。
早年间，水运是花街六子家庭生活的依靠，水运的兴盛带动了沿河家庭的物质富足，也在那个大锅饭年代带来了共同富裕的幸福感。然而，随着公路、铁路等现代交通方式的发展，运河经济的逐渐衰落，与老一代人在变革中纠结与挣扎的求存，构成了年轻人渴望跳出这片土地，寻找更广阔天地的诱因之一。这种人与时代的冲突，是《北上》故事的核心动力，也是现实主义创作的根基。
在影视改编上，《北上》保留了原著的文学厚度，但在叙事方式上更加符合现代观众的观剧习惯。作为茅盾文学奖作品，原著采用多时空交错的篇章式结构，而剧版选择了更线性、更沉浸式的表达方式，让观众更容易代入角色的成长轨迹。
编剧赵冬苓对生动人物的描写，让角色的命运转折更加真实可信，增强了戏剧冲突的张力，总导演姚晓峰通过对细腻生活的拍摄。例如，女主角夏凤华的成长，从童年的假小子，到成年后的坚韧创业者，她的故事线不仅展现了个人成长，也体现了女性在社会变迁中的奋斗与觉醒；男主谢望和从空想家的莽撞少年，经历了青春期所付出的沉痛代价之后，回归用知识改变命运的成长路径，脚踏实地北上创业。
当然，真正让《北上》区别于其他年代剧的，是它对时代氛围的精准还原。总制片人张书维给这部剧的定位其实也并非传统年代剧，而是更贴近现实的“生活流”刻画方式，六户人家的故事没有跌宕起伏的情节设计，而是通过一代人的日常细节，呈现时代的微妙变化。
剧中的花街小院不仅是复刻年代感的场景，而是一个充满生活气息的空间，花街六子尚且年幼时在巷子里奔跑，饭菜香气弥漫，邻里间的关系紧密而真实。小院里的每个人物，都带着各自的梦想和困惑，而运河就是他们共同的联结点。这种细节驱动的叙事，让《北上》的故事充满了温度，而非简单的回溯。
此外，剧中巧妙融入昆曲、评话、竹雕、漕运文化等非遗元素，让《北上》的文化表达不流于表面，而是深植于人物的生活方式之中。例如，剧中的评话艺人，不只是文化符号，更承载着长辈们的乡土记忆；昆曲演员的奋斗经历，不只是个体成长，更是传统文化在时代变化中的挣扎与延续。这些文化元素的存在，不是刻意炫耀，而是自然而然地融入剧集叙事，使得整个作品的文化厚度更为深远。
可以说，《北上》作为关于时代变迁与文化传承的群像叙事，讲述了两代人如何在时代的洪流中寻找归属和前行方向的故事。正如运河奔流不息，人的故事也从未停歇。
从影视文旅到跨时代共鸣，《北上》成为社交现象
“这部剧太真实了，像是把我们小时候的记忆搬上了荧幕。”
从开播初期，这部剧就引发了大量观众的自发讨论。社交媒体上，从剧情解读到角色剖析，从年代氛围到成长经历，讨论热度持续升高。口碑效应逐渐发酵，不同圈层的观众都在这部剧中找到了属于自己的情感连接点。
江苏文旅的助攻让《北上》成为地域文化的一张鲜活名片。剧中花街的取景地带着浓厚的江苏风貌，而运河两岸的风土人情、生活习惯，也让许多运河沿岸的江苏观众产生了熟悉感。
剧集播出后，江苏网友纷纷在社交平台上讨论“散装江苏团建”，有人调侃，“无锡人花钱请了常州人出演改编自连云港人的小说，在苏州给淮安拍了一部电视剧。”这种戏谑背后，是地域文化的认同感在观众间悄然生根。而对于非江苏地区的观众，《北上》提供了一种鲜活的地方叙事视角，让他们透过剧情，窥见一片运河流域的社会变迁。
除了地域文化共鸣之外，该剧对90后成长记忆的精准捕捉，使它在特定群体中拥有极高的话题度。不同于许多年代剧将叙事焦点放在父辈青春，这部剧更像是一封写给90后一代的成长书信。#90后的中式梦核#、#北上90后青春梦#等热门话题下，许多观众回忆起童年的街巷生活、青春岁月的挣扎。弹幕和评论区里，观众纷纷留言，“这才是我们小时候的街道”“以前的邻里关系就是这么亲近”，这不仅是剧情带来的情绪投射，更是一代人对过往生活方式的重新审视。
这些话题的热度，使得观众对于角色的塑造有了更深的投入感。演员与角色之间的适配度，更是在这一过程中被反复拆解与讨论。
白鹿饰演的夏凤华，在成长中不断挑战命运，从不服输的假小子，到拼搏进取的创业者，“大华子”从1.0、2.0到3.0等三个不同时期的变化让观众深度分析其表演层次、解读角色性格转变的高热话题；欧豪饰演的谢望和，在一场为维护母亲而与父亲冲突争执的台词输出中，则因情绪的表达和细腻的表演受到观众认可。
当然，作为一部群像剧，翟子路、高至霆、李宛妲等年轻演员，在现实主义题材中展现了他们的可塑性；实力演员的表现也不负众望，王学圻、萨日娜等老戏骨稳住了剧集的基调，让故事的情感厚度更深。尤其是出场时带着小公主般混血容颜的马思艺，在最新剧情中面临人生剧变，奶奶和弟弟的相继离世让她一夜之间从天真无邪的少女跌入现实的深渊，那份突如其来的孤独与成长，被她精准地诠释出来，令观众对扮演者李宛妲的演技刮目相看。
中国观众的观剧习惯，尤为热衷角色塑造与人物关系的变化，所以在生动的角色之下，“恋与夏凤华”“冬暖夏梁”“星华字典”等CP相关讨论也瞬间成为焦点。相比一些年代剧单一的叙事模式，该剧角色关系错综复杂，既有亲情的牵绊，也有友情的守望，还有爱情中的试探与成长，这种多层次的关系设定，让观众在讨论剧情之外，也能找到自己喜欢的情感投射点。
另外，为了更为适应当下年轻观众的观看习惯，《北上》对女性角色的戏份做了强化。年轻一辈中外表大大咧咧的夏凤华与温柔婉约的马思艺从两种不同个性形态展现了少女成长过程中的坚韧，而为她们带来如此性格的正是她们的长辈，夏凤华妈妈李燕与马奶奶，运河边女性的乐观坚强与男人们的事业一样代代相传，在船运没落时，谢望和妈妈与夏凤华妈妈携手担当起家庭顶梁柱，一句“咱有的是力气”让观众看见了二十年前的女性力量。
而周海阔的妈妈罗之梅则与当时大多“男主外女主内”的家庭不同，相比周海阔的父亲周宴临安于家乡的想法，罗之梅对演艺事业的渴求让她迫切想要闯出更大的天地，她成为了少年少女们“北上”的榜样。
就是这样个体性格与情感表达更加多元，让戏剧冲突更加紧凑。这种创作方向的调整，让长剧不再仅仅依靠传统观众群体，而是拓展到了更年轻的市场。
如今，《北上》已经不仅仅是一部电视剧，它成为一场文化共振。它将地方文化推向更广阔的舞台，也让一代观众找到了属于自己的青春记忆。社交媒体上，从观众自发解读剧情，到演员表演的再挖掘，再到不同角度的情感共鸣，所有讨论都在不断累积，使这部剧在播出周期之外，仍然保持着旺盛的生命力。
对于国产现实主义剧集而言，《北上》的高热出圈无疑也让市场看见了一部作品的广度，在坚持文化厚度的同时，也要懂得如何与当代观众对话。
启蒙影业如何用《北上》树立国产年代剧新标杆？
如果说《北上》的成功是市场对现实主义剧集的一次肯定，那么背后的启蒙影业就是那个始终在碎片化时代依旧坚守长剧内容价值的团队。
近年来，国产剧市场经历了短剧的爆发、长剧市场的波动，观众的观剧习惯也在悄然变化。短视频时代的到来，促使影视内容的节奏加快，快节奏、高反转的作品更容易获得市场青睐。当许多制作公司逐渐向短平快的市场需求靠拢，启蒙影业没有选择盲目迎合碎片化趋势，而是在长剧市场中寻找更稳固的落脚点。
启蒙影业从年轻化的金融谍战剧《追风者》，到诗意悬疑剧《微暗之火》，再到如今的年代群像剧《北上》，我们可以感受到的是，团队一边在用好内容证明长篇叙事依然有市场，另一边也在积极寻求更直给高密度的情节点，精准打动观众，寻求市场变化与现实主义精品长剧的平衡点。
以《北上》的制作成果为例，同样是近年颇受欢迎的年代题材，启蒙影业没有选择简单的“复刻”原著，而是在尊重文学精神的基础上，做了更符合影视表达的调整。比如相较原著更具文学性的章节拼贴结构，剧集选择了更具沉浸感的线性叙事，让观众能够快速代入角色成长轨迹。
总制片人张书维对这部剧的定义是“超越邻里情感的六家人”“每个人在自己的人生里闪闪发光”，长剧本身细腻、易传播、潜移默化的文艺作品属性，确实更适合也更应该承载这样正向的价值观意义。而同时，剧集进一步缩短时间线，强化人物关系的紧密度，使故事的情感冲突更加集中，符合当下观众习惯。
另一方面，影视剧在当下社会中的传播价值也已经超越传统的艺术品类，而是可以影响地方文化传播的重要媒介。比如江苏文旅借势推出“跟着《北上》游大运河”主题活动，观众可以通过剧中场景，走进真实的运河文化。这种“剧集+文旅”的产业联动模式，让电视剧的影响力不再局限于屏幕内，而是渗透到现实文化消费中。
从市场趋势来看，现实主义题材正在从“单一故事”向“综合文化体验”发展。《北上》的热播+文旅传播完全可以形成一个文化IP，它所承载的历史感、地域性和情感厚度，都有潜力成为更大文化产业链的一部分。
这种模式的成功，也给启蒙影业带来了更多可能性：未来是否会继续拓展类似的现实主义题材？是否会在年代剧+文化联动的方向上深耕？
在竞争激烈的市场环境下，影视公司如果想要拥有长期价值，必须打造属于自己的品牌标签。启蒙影业的核心竞争力，在于其稳定的现实主义创作能力，以及对市场需求的精准把握。用金牌班底确保艺术品质，用温情质感引发情感共鸣，用文化精神的传承肩负社会责任，这或许就是长剧制作不变的成功之道。
1分钟速读
本文讲的是最近大火的电视剧《北上》，用大白话给你捋一捋重点：
- 这是条"运河故事线"
剧里的大运河不光是背景板，更像是会说话的主角。它串起了六个家庭百年的变迁，从爷爷辈跑船运到孙子辈北上打拼，运河边的市井生活（比如街坊吃饭唠嗑、小孩追跑打闹）拍得特别有烟火气，让观众感觉像回到了自己小时候的巷子。 - 收视爆表破纪录
央视一开播就创了两年来的首播收视纪录，最近三年黄金档新剧里排第一。微博上各种热搜刷屏，什么#90后看哭了#、#这剧细节绝了#，讨论度超高。 - 为啥这么火？
- 改编自拿过茅盾文学奖的小说，剧本扎实
- 白鹿演的假小子变女老板、欧豪从愣头青到创业这些角色成长真实带感
- 把昆曲/评书/船运这些传统文化自然地融进剧情，不像上历史课
- 专门拍了江苏运河边的实景，当地人看了直呼亲切
- 戳中观众心窝子
90后观众特别有共鸣：剧里小年轻们离家闯荡的迷茫、老家亲戚邻居的人情味，简直就是回忆杀。连"爸妈那辈的苦日子怎么熬过来"都拍得很真实，很多观众说"这讲的明明就是我家的事"。 - 制作团队有绝活
导演组很会抓细节——老房子的砖瓦、街边小吃热气、甚至角色衣服上的补丁都讲究。在现在短视频流行的时代，他们硬是靠扎实的故事和细腻的生活片段把观众留在了电视机前。
简单说就是：用一条运河串起三代人的酸甜苦辣，既能让爷爷奶奶辈回味过去，又能让年轻人看到自己奋斗的影子，还把传统文化拍得不无聊，难怪从收视到口碑都炸了。
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