新题材划开传统偶像剧的冰面，又在暖阳下暴露出题材浮冰下的裂痕，《国王》必须迎接滑雪爱好者更加严苛的审视和评价，也为现偶创作提出了新的命题——如何在摆脱“披着职业外衣谈恋爱”的同时，去打破惯性的甜宠叙事。
作者|魏侨\编辑|李肖
3月春寒料峭，北京以一场纷飞大雪告别漫长的冬天。距离北京200多公里以外的崇礼，滑雪爱好者正在抓住这个雪季的尾巴，来一次封板前最后的疯狂。
但在影视剧中，雪季似乎永远不会结束，正在优酷热播的《嘘！国王在冬眠》像是为观众下了一场浪漫的春雪。
作为国内首部滑雪题材剧集，《嘘！国王在冬眠》（以下简称《国王》）把故事发生地从城市中千篇一律的写字楼、咖啡厅变成了零下20度的滑雪场。当漫画师卫枝（虞书欣饰）为了收集滑雪题材漫画的素材，作为一个“零基础小白”来到雪场时，也向观众打开了一扇新的大门。她与滑雪运动员单崇（林一饰）在雪场浪漫相遇，开启了一场大神与萌新的浪漫滑雪旅途。
从目前的播出情况来看，《国王》以600万预约量和上线三日破9500的热度，印证了市场对新题材、新叙事的渴望，也让更多的人关注滑雪，感受滑雪的魅力。
与此同时，新题材划开传统偶像剧的冰面，又在暖阳下暴露出题材浮冰下的裂痕，《国王》必须迎接滑雪爱好者更加严苛的审视和评价，也为现偶创作提出了新的命题——如何在摆脱“披着职业外衣谈恋爱”的同时，去打破惯性的甜宠叙事。
冰雪题材的荧屏新生
滑雪是项极具专业性的运动，为了拍好这个题材，《国王》的主创团队在前期进行了大量采风，邀请多位运动员拍摄及动作指导，奥运冠军武大靖加盟客串。剧组响应“三亿人上冰雪”的号召，主要演员开机前已到雪场集中训练。
拍摄过程中，剧组开启“追梦赶雪”模式，横跨三地取景，长白山的雾凇、阿勒泰的雪原、厦门的人造“冰箱”，在镜头下交织成流动的冰雪诗篇。雪场竞速的自由与浪漫，是荧屏上难得一见的奇观，也给偶像剧男女主“宿命的相遇”换上了一件赏心悦目的外衣。
对于并不熟悉滑雪运动的观众来说，了解滑雪的知识，感受滑雪的魅力，从一部轻盈明快的偶像剧开始是不错的契机。
在这方面，《国王》也努力做到严谨和细致。从装备的挑选到初学者的注意事项都比较详细。尽管第一次到雪场就碰见如单崇一样的国家队退役“大神”做教练如同天方夜谭，但卫枝穿着“小乌龟”站在雪场上重心不稳、左右摇晃、尖叫着一次次摔倒、抓着教练不敢放手的状态，让许多滑雪爱好者回忆起自己初次滑雪的窘境，直呼“是我本人”。
每一集末尾的“滑雪小课堂”，更详细地介绍了滑雪的专业知识和注意事项，强化了冰雪题材剧集对于滑雪的推广与普及作用。一定程度上，这是冰雪题材与现偶结合的良性互动，新职业与新奇观为观众熟悉的文本注入新鲜的活力，而偶像剧的传播度和讨论度对冰雪运动的普及进行了反哺。
作为一部偶像剧，《国王》没有书写苦大仇深的过往，也没有硬塞彼此误会拉扯的“曲折”。如果将偶像剧比做剧集中的“甜品”，那么主角们青春靓丽的外形与趣味横生的互动足以给观众带来酸甜合宜、轻盈适口的体验。
不过，目前看来，故事成于“轻盈”，也囿于“轻盈”。剧集难得将冰雪运动题材搬上荧屏，但对于滑雪这项运动本身的挖掘以及由此展开的更深层的逻辑关系依旧浅尝辄止。
一方面，网络上个别“坐在雪道中间谈恋爱”的画面被网友提出。但该剧依然以尊重专业为前提，并没有为了“奇观”而想当然地编造内容，细节上的问题所引发的讨论本身，也是对于滑雪知识的一次科普和纠偏。
另一方面，剧中对于角色的刻画能再深挖一度或许会更好。比如，剧中男主角单崇前国家队的天才滑手、伤病后退役的身份，从目前的剧情来看，仅仅在几个闪回镜头中交代设定。事实上，挑战身体极限的执着、伤病带来的心理影响、从运动员成为教练后的身份焦虑等都足以挖掘出热血与疼痛交织的人性剖面，构建起单崇这个角色的复杂性和厚度，甚至可以延伸到极限运动的伦理思考。
再比如，为了立住女主角卫枝的漫画家身份，剧组找到了专业画手来定制剧中出现的漫画。从目前播出的内容来看，卫枝所画的漫画更多的时候是作为和单崇恋爱进度条而存在。或许看到后面，能看到卫枝参与漫画大赛的新作品《嘘，国王在冬眠》深入呈现运动美学、现实题材对于创作的意义，可以在剧内剧外形成互文，赋予故事更广阔的叙事空间。
虽然我们并不能用“深刻”去要求和审视所有的剧集，但《国王》上述的瑕疵其实也是当下偶像剧创作共同的桎梏。在追求新概念、新奇观上的想象力和严谨态度上，偶像剧的创作已经有了极大的进步，但如何让一个好题材在内容上发挥出不可替代的优势，不再是主角发展性缘关系的背景板，仍然是创作者需要思考的问题。
浪漫氛围里的预制爱情
偶像剧是为观众造梦的剧种，在呈现以浪漫爱为核心内容的故事时，追求氛围感的塑造，几乎是吸引观众最重要的诀窍。
在《国王》中，从男女主角雪场上意外靠近时的四目相对，到特殊情境下一次又一次的偶遇，特写慢镜头加上背景音乐的呈现方式显得有些刻意，但剧中也呈现了让人心驰神往的“滴滴代滑”，雪夜里一同仰望的灿烂烟花等场景，在茫茫白雪的加持下，依旧实现了新的浪漫景观的搭建。
乍看起来，“高冷毒舌”的天才男主和“阳光热情”的甜妹女主这样的人设组合，无论是经典作品还是近期热播剧，都能找到相似的例证。已经被无数次重复验证过的故事框架，依旧简单好用，容易在观众心中快速建立起角色认知。
好的一面是，剧中对于角色的塑造并没有陷入刻板印象，单崇的“高冷”并不是有些剧中霸总那种情感淡漠或缺乏礼貌的极端，而是在他与家人、朋友的相处的细节中不经意的情感流露得以窥见他真挚的内心，也解释了他好人缘的缘由。而卫枝虽然在雪场上是笨拙天真、咋咋呼呼的小女孩形象，但在处理工作中的矛盾、在人生问题上的决断，也展现出了相当强的主观能动性。
事实上，剧中也努力去挖掘出不同人物真实的内心，将主角之外的配角也塑造出人设标签之外的鲜活形象，加之轻喜剧的叙事风格，在故事前期营造了轻快舒适的观剧体验。
但另一方面，随着故事主线不断推进，隐藏在故事设定中的问题，也逐渐显现出来。
实际上，卫枝和单崇之间的情感关系有着相当复杂的层次，他们既有学员和教练之间的学习和保护，也有在一次次意外相遇时对彼此朦胧的情愫，还有相似的低谷经历、共同的对梦想的困惑与坚持……
这些丰富的设定本可以成为角色之间情感发展的丰沛土壤，但剧中在展现两个人的情感关系时，依旧采用了较为浅显和陈旧的方式，使得二人之间寥寥几句对于彼此经历的闲谈，尚不足以触及深层的交流与共情，也并没有展现出复杂关系之下的纠结与矛盾，目前播出的剧情里，除了一见钟情、命中注定之外，很难在其中看到内心有层次、有阶段的情感发展。
可以看出，《国王》在创作中已经努力尝试在固有的人设基础上去展现角色的真实与鲜活，但在核心的情感故事里，仍然没有跳出“预制爱情”的固定框架，外在的新鲜感之后，依旧是安全的配方，冰激凌纵然清凉爽口，但内里依然只有奶油的甜。
“后浪漫爱”时代的现偶
《国王》播出后，很多观众被壮丽的雪景“美到窒息”，被剧中的自由浪漫所吸引对滑雪产生了兴趣。
如果仔细梳理剧情，还会发现《国王》中也并不缺少落地现实的细节和与时俱进的思想观念，剧中许多并没有被重点刻画的关系反而创造了许多打动人心的瞬间。
比如，单崇并不富裕但是充满了关爱的家庭，单崇与戴铎之间针锋相对又惺惺相惜、亦敌亦友的关系，以及卫枝的漫画四人组分离又重聚的过程里相互理解、相互扶持、一起实现梦想的过程。
剧中也不乏女性互助的描写，卫枝和姜南风永远会支持和保护对方的情谊，卫枝和单善之间因漫画结缘又一起努力的关系都令人感动。当一个在雪场拍照的女孩被恶意称为“雪媛”后，卫枝和花宴勇敢地指责男生言论的不妥当，并力挺女孩应该有穿衣自由，而非展示“雌竞”。
这些未被甜宠滤镜磨皮的粗粝瞬间，恰是现偶剧最稀缺的“人间烟火”。只不过，即使有些剧情以“真实细节”增强代入感，但整体上却不愿打破“爱情至上”的梦幻框架，而是在深度挖掘和情感铺陈上浅尝辄止、囿于套路。
《嘘！国王在冬眠》如同一枚棱镜，折射出现偶剧在当下时代的挣扎与可能性：它证明了垂直题材与极致氛围感的市场潜力，却未能挣脱甜宠叙事的惯性，有创新、有突破，但如果能再迈进一小步就更好了。
实际上，今年扎堆播出的现偶剧，也都是热度有余但深挖不足，陷入了相似的“概念先行”的窠臼，出现了一种“半现实主义”的创作取向，略显“人格分裂”。
当然，造成这种情况的原因，也并非全是创作者的主观意愿，的确有一些“小而美”的内容收获了口碑和高分，但在热度上大都无法与大制作之下走“安全路线”的偶像剧同日而语。
但乐观的方向是，平台和创作者们都已经意识到，在浪漫爱被不断推翻、解构的当下，现偶剧也需要新的创作范式，去打破那些套路化的舒适区。
显然，过去能够创造现象级爆款的类型，已经在一次又一次的热度下降和口碑争议里难以挽回地走上了下坡路，盛行一时的甜宠剧已经在微短剧的崛起中彻底被淘汰，观众期待的是这个时代青年共同的生存镜像。
视觉革新和概念创新能短暂地让现偶剧的创作冻土松动，但若要突破还是需要更深挖的却故事根系。对此，现偶剧或许不能再拿“造梦”来逃避深刻，因为造梦工厂里未必不能滋养真实，毕竟真正打动人心的故事从不缺乏想象，但永远都带着现实的温度。
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