文|卡皮巴拉
编辑|司徒夜
近两年的影视陷入一个奇怪的“死循环”：行业蓬勃发展，观众却叫苦不迭，似乎再也回不到《渴望》时的全民追剧状态。
作品层出不穷，质量却参差不齐，每次追剧就像“开盲盒”，好剧“烂剧”严重两极分化。
剧本没逻辑、画质如偷拍、演技声音尴尬、剪辑混乱不堪，想邂逅一部好剧，比找到人生的另一半还难。
由于太多敷衍观众的作品出现，市场一片混乱，央媒终于也看不下去，亲自下场点名批评。
要么严肃批评，要么强制下架，总算拨乱反正，影视圈也清净了许多。
比如下面这几部剧，一个个要逻辑没逻辑，要演技没演技，一边糊弄观众，一边宣扬扭曲的三观。
当然，最终也没有落一个好下场。
如果你一部没看过，那么必须恭喜你，成功避雷，守护了干净的双眼。
《东八区的先生们》
“十年磨一剑，不如不相见。”
当低调多年的张翰带着作品与观众见面时，大家忽然明白一个道理：没有内涵的人再怎么折腾，水平也不会变高。
当年一个“慕容云海”，让张翰成为新一代霸道总裁的代言人，紧接着又与合作了《杉杉来了》，地位算是稳固。
可是因为感情生活的一系列事情，对他的工作也有不小的影响。
再次归来，已经成了新一代“油王”。
尤其在新剧《东八区的先生们》中，张翰的种种表现让他成为众矢之的。
观众吐槽、官方点名批评，当然，这也一点没有冤枉他。
《东八区的先生们》在开播之前，可谓是造足了噱头。
该剧中张翰担任制片人、编剧、主演，又是三重身份，又是十年巨作，又是宣传每个镜头都是自己亲自盯着，只为呈现最好的作品给观众。
最终，宣传时有多大噱头，开播时就有多大声地吐槽。
剧中张翰再次让观众看到了他的中年油腻，尤其几个人挺着肚子在雨中奔跑强装青春的样子，看得观众恨不得自剜双眼。
不过与中年油腻相比，更令人不适的是剧中对女性的各种不尊重、玩弄等。
在台词上多次使用“胖的好使”“深入交流”等各种玩味台词，打着爱情的幌子玩低俗的游戏，令人作呕。
相比于台词的油腻，张翰在剧中的行为更加让人感到下头。
与女主王晓晨同框时，不是故意扯内衣带，就是强行搂抱，单手“袭胸”。
注意，这不是事故和巧合，而是有意为之，强行揩油。
自开播后就差评不断，这部剧最终也被央媒点名批评：
油腻、悬浮、尴尬！
当然，在继拿下2.0的低分后，该剧也免不了被强制下架的结局。
《我的人间烟火》
很难想象，杨洋喜提“油王”称号和魏大勋靠“孟宴臣”出圈，是在同一部剧中。
没错，就是这部被各行各业全方位吐槽批评的《我的人间烟火》。
其实该剧最开始被吐槽，主要是因为男女主的演技和爱情观。
杨洋饰演的消防队长“宋焰”很直观地让观众了解到什么叫“做作”。
哪怕只是喝个水，也要四十五度仰望天空，一边眯眼舔嘴唇，一边展示自己优越的下颌线。
一秒钟八百个假动作，不为演戏，只为展示帅气。
就算是在救火时，也要摆出一个最帅的姿势。
当然了，这个姿势也被不少消防队辟谣“不可能”：水管所承受的水压很大，这样根本拿不起来。
女主许沁的身份设定是一名医生，这个角色的戏份更是毫无逻辑可言。
当医院来了非常严重的病人要做心包穿刺时，恰好主治医生不在，那么“许神医”在毫无经验的情况下，果断出手了。
面对身边人的劝阻，许神医对自己医术的肯定只有一句话：
凭我这只手。
不得不提的是，心包穿刺实际上是一个非常挑战专业和经验的手术，哪怕一点点的失误，都是会要人性命的地步。
所以，当许沁举着手说“我负责”的时候，现实中的医生就开始全面“进攻”，只为了证明真实的医生不是这样毫无底线的。
当这对“卧龙凤雏”集合之后，两人的戏份更是漏洞百出。
比如在地震时，不确定孕妇是否还活着的情况下，“许神医”就在不麻醉、不消毒的情况下，开始了一场剖腹产手术。
这与“生剖”毫无差别，不仅没医德，更没善心。
在这场戏播出后，不少妇产科医生紧急站出来科普并“自证清白”。
两人在确定恋爱关系后，男主为了哄女主开心，竟然用灭火器当呲水枪，玩了一场浪漫者的游戏。
剧中他们玩得开心，剧外消防部门紧急科普：
消防器材不能挪动，关键时刻危及生命。
仅仅是一部戏，就引来消防、医生、教育等多个部门来科普辟谣，可见其荒诞之处。
最终，这部剧也被央媒点名批评，清醒独立的年代，不该如此荒诞。
《我叫刘金凤》
最近，演员辣目洋子再次陷入一次全方位吐槽，只因为她在电视剧《六姊妹》中饰演了“何家喜”一角。
演技尴尬、故意扮丑，将原本温馨的年代剧演成了“荒诞剧”。
事实上，这不是她第一次在作品中被“全面抵制”了。
辣目洋子之前主演的《我叫刘金凤》，就因为被全网抵制，最终落了个“未播下架子”的结局。
从剧照和宣传片中不难看出，该剧几乎全面性地“以倭代华”。
打着宣传传统文化的幌子，全剧几乎全部采用日式风格。
剧中妆造多次出现垂缨冠、立樱冠、樱花纹、狩猎服等大量日本元素。
不仅服装采用日式元素，剧中人物的食物甚至是寿司，就这还宣传是传统文化，简直不要太搞笑。
在被多次指出“以倭代华”后，央媒也亲自下场点名：
以倭代华不可取，文化自信很重要。
《长月烬明》
自《三生三世十里桃花》之后，国内仙侠剧开始追求“丧葬风”，清一色的白纱裙、白头饰，毫无色彩可言。
因此，《长月烬明》才凭借一段路透和官宣视频，就拉高了观众的期待值。
采用敦煌元素，色彩华丽鲜艳，画面充满生机，完全移不开眼。
然而在该剧正式播出后，观众才发现什么是“换汤不换药”，拉了坨大的。
首先在剧情上，《长月烬明》就没有一点新意，与之前的仙侠剧几乎没有任何差别。
男女主从一开始的对立到互生好感，开启了几生几世的爱恨纠缠。
磨磨唧唧、为虐而虐，两人谈了三生三世的恋爱也没爱明白，套路还是那个套路。
其次，《长月烬明》从立意上几乎没有任何深度可言，当然也不可否认，近几年的仙侠一向如此。
说投降就投降，说叛变就叛变，说屠城就屠城。
有仙无侠，有情无义，恋爱谈来谈去，演不出个所以然。
同样是仙侠主题，当年的“仙剑系列”可以很直观地让观众感受到仙的情义、侠的大义。
谁说天下苍生都得沦为神仙恋爱的炮灰！
再者，同为仙侠生生世世的恋爱套路，《长月烬明》之所以没有《三生三世十里桃花》和《香蜜沉沉烬如霜》的热度，演员尴尬的演技才是“硬伤”！
白鹿将神女演成“恶女”让观众看得尴尬，不是龇牙咧嘴，就是斜眼皱眉。
明明是匡扶大义，硬是演成了小人得志。
当然了，在那些强行虐心的片段里，白鹿的“嘶吼式大哭”也看得观众一头雾水。
好像对她来说，表现痛苦只需要三步：仰头、张嘴、嚎叫！
男主也没好到哪去，单是形象就让人无比出戏。
整个人瘦骨嶙峋，四肢单薄，脸上的骨骼根根分明，一点没有“魔神”的气质，倒是被网友吐槽“彩妆螳螂”。
因为身板的瘦小，罗云熙演戏总给人一种有气无力的感觉。
很多拿着大武器打戏的场面，甚至能清晰地看到后方工作人员帮忙扶着的影子。
剪辑混乱、后期不走心、剧情没新意、演技成硬伤，一部剧能被观众吐槽出这么多花样，《长月烬明》也是独一份了。
最终，这部剧也被央媒以“有仙无侠，有情无义，只见神仙谈恋爱”的批评收场。
说好的大爆剧，最终成了个大笑话。
结语：
事实上，国产剧市场还是非常大的，而且有悬疑、刑侦、年代、武侠、玄幻等多个题材可以选择，能不能吃到蛋糕，就看作品够不够硬。
可惜的是，太多剧只要数量和速度，不要质量和三观。
“唯流量是从”的时代早已过去，没有深度厚度，被批评、被抵制，早在预料之中。
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