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“路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。”

最近，被媳妇儿拉着一起看了《藏海传》，个人觉得还是可以。

因为喜欢历史、权谋，所以对曾经的《琅琊榜》颇为喜欢，这次在看《藏海传》的时候多少也带了些对比的心思。

有人说，喜欢看《藏海传》的主要是三类人，一类是喜欢《盗墓笔记》的，另一类是喜欢《琅琊榜》的，最后一类便是喜欢肖战的。

不管怎样，这部剧的剧情还是可以，拍的也比较紧凑，没有拖泥带水的感觉。

当然，对于主角和核心演员，自然感觉是最深的。

今天就来浅评一下。

先来聊聊主角，因为喜欢历史，所以对于这种剧，我总喜欢去揣测主角的原型。

所以查了一下，主角藏海的可能的原型，还在真是涨知识。

一、藏海的原型

《藏海传》中，主角藏海以其过人的建筑天赋与复杂的人物命运，成为观众关注的焦点。

事实上，藏海并非凭空虚构，而是融合了明代两位建筑巨匠蒯祥与吴中的传奇经历，在历史真实与艺术想象的碰撞中，塑造出一个兼具匠心与权谋的立体人物形象。

蒯祥

蒯祥出生于1398年，是苏州“香山帮”工匠世家的杰出代表。

其祖父蒯思明、父亲蒯富均参与过南京宫城的建造，在家庭环境的熏陶下，蒯祥自幼便精通木、泥、石、漆、竹五匠技艺，尤其擅长榫卯结构与尺度计算。

蒯祥

19岁那年，他凭借卓越的技艺被征召参与北京紫禁城工程，从此崭露头角。

在建造承天门（今天安门）时，蒯祥首创无钉无铆的纯榫卯结构，更令人称奇的是，他能双手握笔同时绘制双龙，画作合并后双龙竟如出一辙，精湛的技艺令明成祖朱棣赞叹不已，赐其“蒯鲁班”的美誉。

此后，蒯祥主持修复太和、中和、保和三大殿，并在60岁高龄时二次重建天安门，奠定了今日天安门的基本形制。

蒯祥设计的故宫

此外，他还参与了长陵、献陵、景陵、裕陵等明陵的建造，将风水堪舆与建筑力学完美结合。

尽管官至工部左侍郎（正三品），蒯祥始终保持着工匠本色，坚持亲临工地指导工作，晚年更是步行上朝，其墓志铭中“虽处贵位，俭朴不改”的记载，正是他一生的真实写照。

吴中

与蒯祥不同，吴中的人生轨迹充满了争议与传奇色彩。

吴中本名汪藏海，原籍山东武城，幼年被吴合忠收养。

在靖难之役中，他因帮助朱棣转运粮草而获得重用，一路升至工部尚书，执掌工部二十余年。

靖难之役

吴中主导了北京宫殿、皇陵、九门城楼等重要工程的建设，他首创临清贡砖漕运体系，成功解决了巨型建材的运输难题。

精心规划紫禁城中轴线布局，奠定了“背山面水”的风水格局，为紫禁城的建造立下汗马功劳。

然而，吴中在历史上也颇具争议，有史料记载他“不恤工匠，湛于声色”，在贪腐横行的永乐朝，他以铁腕手段掌控工部，虽推动了工程建设，但苛待劳工的做法也遭到时人的诟病。

此外，野史中关于他痴迷长生之术，组织“异人军”探访古墓的记载，更为他的人生增添了神秘色彩，这些轶事也成为后世文艺创作的灵感源泉。

在《藏海传》中，藏海这一角色巧妙地融合了蒯祥与吴中的特质。

他出身钦天监世家，自幼承袭家学，这与蒯祥的匠籍世家背景形成呼应。

而剧中他突遭灭门，后凭借自身能力在权谋场中崛起的设定，则借鉴了吴中从养子逆袭为工部尚书的经历。

在技能方面，藏海不仅具备蒯祥双手画龙、精通榫卯的精湛技艺，还拥有吴中善于统筹规划、精通风水堪舆的能力，同时更将这些技能与纵横谋略相结合，成为剧中既能破解建筑难题，又能在朝堂之上运筹帷幄的关键人物。

在命运的轨迹上，蒯祥一生清贫守拙，得以善终；吴中却因贪权陷入争议，晚景凄凉，而藏海则在从复仇者到首辅的蜕变过程中，展现出更为复杂多面的人生经历。

剧集中的许多情节与道具设计，都能在蒯祥、吴中的历史故事中找到原型。

例如，“龟蛇相交”青铜像源自吴中为昆明城选址的传说，在剧中成为破解建筑难题的关键道具；“人皮密室”与鬼玺的设定，则化用了吴中探访古墓的野史，为藏海的故事增添了奇幻色彩与权谋张力。

密室

这种历史与虚构的巧妙融合，不仅丰富了剧情，更让藏海这一角色具有深厚的文化底蕴。

通过融合蒯祥与吴中两位历史人物的特质，藏海这一角色实现了技术理性与人性复杂的平衡。

当观众在《藏海传》中看到肖战饰演的藏海立于“大雍王朝”的殿宇之巅时，看到的不仅是一个精彩的古装权谋故事，更是六百年间未曾熄灭的匠魂回响。

蒯祥与吴中，这些在史书中或许只是简略记载的名字，通过艺术的再创造，在藏海身上获得了新的生命，让我们得以在虚构的剧情中，窥见历史人物的风采与传奇。

二、肖战的演技

在《藏海传》的世界里，肖战饰演的藏海宛如一颗耀眼却又充满争议的星辰，既照亮了观众的视野，也引发了诸多讨论。

这部作品无疑成为了肖战演艺生涯的关键转折点，它不仅展现了肖战在演技上的巨大潜力，也暴露出其在表演领域尚待提升的空间。

郑晓龙导演曾对流量演员持有保留态度，却对肖战另眼相看，直言他“没有包袱，可塑性极强”。

这番评价在《藏海传》中得到了淋漓尽致的体现。

藏海传剧照

肖战用细腻且富有层次的表演，将藏海这一复杂多面的角色呈现在观众眼前。

从密室中撕心裂肺的情感爆发，到朝堂之上与对手的权谋博弈，肖战的每一个眼神、每一个动作都仿佛在诉说着藏海的故事。

然而，在耀眼的光芒之下，他在情感戏部分的表现也引发了不少争议，这也让人们看到了他未来需要努力的方向。

肖战在剧中的高光时刻不胜枚举，充分展现了他在演技爆发力与细节掌控方面的巨大进步。

在“人皮密室戏”中，肖战贡献了堪称经典的表演。

当藏海发现父母被制成“人皮俑”时，他摒弃了传统的大哭大闹式表演，而是采用“无泪式崩溃”，以极具生理性的反应直击观众内心。

他瞳孔不自觉地震颤，身体踉跄着后退，冷汗不断渗出，甚至出现干呕反胃的状态，全程没有一句台词，却将藏海十年来积压的仇恨以及面对如此惨状时的生理性恐惧，毫无保留地传递给观众。

而在焚毁人皮的情节中，他先是虔诚地跪拜，眼角那一滴“将落未落”的泪，与他随后冰冷决绝的动作形成了强烈的反差，这不仅是藏海对至亲的告别，更是他向复仇之路迈出的坚定一步。

这场戏被众多媒体誉为“情绪层次教科书”，完美地展现了他对复杂心理状态的精准把握和演绎能力。

在与实力派演员黄觉饰演的平津侯的首场对戏中，肖战同样展现出了卓越的演技。

初次交锋时，藏海需要伪装成“无辜小白花”来博取仇人的信任。

肖战通过设计“低头避视”等细节，将藏海当时的心理状态刻画得入木三分。

当平津侯掐其锁骨试探内力时，他眼神闪躲、脖颈紧绷，用肢体语言生动地诠释了藏海作为“猎物”的警觉。

而在后期身份揭露的场景中，他直视仇人，声嘶力竭地嘶吼“我早就不是人了……你只剩黄泉路！”，阴鸷的眼神与陡然爆发的狠戾，和前期的伪装形成了巨大的反差，让观众真切感受到了角色内心的仇恨与愤怒。

就连对手演员黄觉也对他赞不绝口，称他“专注专业，逼出了最真实的一面”。

“血红眼神戏”更是成为了肖战演技的又一高光时刻。

在第七集皇陵逃生后，藏海血涂满面，对着百官怒吼“我命不该绝！”。

肖战通过充血的双目、颤抖的颧骨肌肉以及嘶哑的声线，将藏海劫后余生的狂喜与坚定的复仇决心，生动地呈现在观众面前，仿佛塑造出了一个“地狱归来的修罗”。

而在“囚室逼供”桥段中，他俯身逼近仇敌，眯眼轻笑间眸光如刀，从隐忍到癫狂的变速抬眸，被观众称为“狠戏魔眼”。

郑晓龙导演更是盛赞此类“眼神藏锋”的表演为“教科书级”。

然而，金无足赤，人无完人。

尽管肖战在权谋线与复仇戏中的表现惊艳众人，但在处理与张婧仪饰演的香暗荼感情戏时，却显得有些力不从心。

在“沐发戏”中，当香暗荼沐浴时唤藏海入内，这本应是充满暧昧张力的场景，肖战却眼神飘忽、肢体僵硬，未能准确传递出两人从“相互利用”到“暗生情愫”的情感过渡。

而在“相认戏”里，藏海向香暗荼袒露身世时，他的语气过于平淡，缺乏在倾诉血海深仇时应有的情感震颤，让观众感觉“内心毫无波澜”，暴露出他在情感戏演绎上的生硬与感染力不足。

由此看来，肖战擅长的是“外放式演法”，例如通过怒瞪、皱眉等强烈的表情和动作来展现角色的情绪。

但在需要细腻情感流转的亲密戏中，他在克制与内敛方面的功力还较为薄弱，这就导致角色在权谋者与恋人这两种身份之间产生了割裂感。

回顾肖战的成长轨迹，不难发现他为了实现从流量明星到实力演员的转型，付出了诸多努力。

为了更好地贴合古代士大夫的仪态，他自创“四方步”，力求在举手投足间展现出角色的气质。

为了提升台词功底，他苦练同期声台词，每天收工后都坚持加练文言韵律与重音停顿，使得藏海的声线从少年时期的清亮，逐渐转变为权臣的低沉有力。

在“无实物表演”方面，他也实现了重大突破。在第三集地宫逃生戏中，他仅凭想象，就完成了一镜到底的“断骨绦机关”演绎，在恐惧战栗与绝境谋算之间实现了无缝切换，充分印证了他沉浸式演技的进化。

此外，与老戏骨们的合作也极大地激发了他的表演潜能。

在与黄觉的多场对峙戏中，他巧妙地以“收”应对对方的“放”。

比如在密室纵火后的场景中，藏海垂眸冷笑，而平津侯暴怒砸杯，一静一动之间，将权谋博弈的紧张张力展现得淋漓尽致。

《藏海传》无疑是肖战演艺生涯中的重要一站，它证明了肖战有能力驾驭厚重复杂的角色，尤其在展现痛苦、仇恨等极致情绪方面，他的表演已达到一线水准。

正如郑晓龙导演所说，他“全身心投入角色，从不三心二意”，这份专注和敬业精神是他实现蜕变的重要基石。

然而，情感戏方面的薄弱也清晰地揭示了他表演体系中尚未完善的部分。

若想在演艺道路上更上一层楼，肖战还需在“收放平衡”与“细腻流转”上不断精进。

只有突破这一瓶颈，他才能真正实现演技的全面提升，在演员这条道路上走得更远、更稳。

三、演员与人生

我觉得，演员应当立足于生活，演技应该来源于生活。

演员的职业看似光鲜亮丽，站在聚光灯下演绎着别人的故事，但真正优秀的表演从来不是空中楼阁。

那些能够打动人心、跨越时代的经典角色，其背后都藏着演员对生活细致入微的观察与深刻的感悟。

因为表演的本质，是对人性的诠释，而生活，正是人性最真实的试验场。

扎根生活才是演员的必修课！

生活是一座取之不尽、用之不竭的素材宝库。

日本演员树木希林曾说：“演员要像一块海绵，去吸收生活中的每一滴水分。”

她本人就是这句话的完美践行者。

在电影《小偷家族》中，树木希林饰演的柴田初枝，是一个表面市侩、内心柔软的孤寡老人。

树木希林

为了塑造这个角色，她深入东京下町的老旧社区，观察独居老人的生活状态——她们如何在便利店挑选打折商品，怎样与邻居闲话家常，甚至连走路时微微佝偻的姿态、说话时欲言又止的神态，都被树木希林一一捕捉。

正是这些源自生活的细节，让柴田初枝仿佛从现实中走来，既有市井气，又充满令人心疼的温情。

当她在海边默默挥手告别时，那抹孤独又释然的笑容，成为了电影史上的经典瞬间。

国产剧《人世间》里，雷佳音饰演的周秉昆，同样是扎根生活的产物。

为了还原上世纪东北工人家庭的真实状态，雷佳音回到家乡鞍山，与普通工人同吃同住。

他跟着老师傅学习如何在车间操作机器，观察工人下班后围坐在小餐馆喝酒聊天的场景，甚至模仿他们说话时的口音和习惯性动作。

在剧中，周秉昆被生活磨平棱角却依然坚守善良的模样，那些为生计奔波的疲惫、与家人相处时的烟火气，都让观众感同身受。

有观众评论：“看雷佳音演的周秉昆，就像看到了自己的父辈，太真实了。”

感悟人生才是演技的深度密码！

表演不仅是对生活表象的模仿，更是对人生百态的理解与诠释。

梅丽尔·斯特里普被誉为“美国电影的良心”，她塑造的每个角色都像是独立的生命体。

在《铁娘子：坚固柔情》中，斯特里普为了演绎撒切尔夫人，不仅研究大量历史影像，还深入分析撒切尔夫人的成长经历、政治理念以及她在男性主导的政坛中面临的困境。

斯特里普演绎撒切尔夫人

她理解撒切尔夫人“铁娘子”外表下的脆弱与坚持，于是在电影里，我们看到的不仅是一位强势的女政治家，更是一个在时代浪潮中努力捍卫理想的女性。

斯特里普通过细微的表情变化——开会时坚定的眼神、独处时偶尔流露的疲惫，将撒切尔夫人复杂的内心世界展现得淋漓尽致，最终凭借这个角色再次斩获奥斯卡金像奖。

陈道明在《康熙王朝》中饰演的康熙皇帝，同样是对人生深度感悟的结晶。

他没有把康熙简单地塑造成高高在上的帝王，而是从康熙的成长轨迹入手，思考一个人如何在权力、亲情、责任的多重压力下生存。

剧中，康熙在痛失爱子时的悲怆、面对权臣时的隐忍、晚年回顾一生的沧桑，都被陈道明演绎得极具层次感。

他曾说：

“演员要透过角色的身份，看到他作为‘人’的本质。康熙也是人，他有七情六欲，有软弱和无奈。”

正是这种对人性的深刻洞察，让康熙这个角色超越了历史人物的符号化形象，成为了有血有肉的经典。

优秀的演员不仅从生活中汲取养分，还能将表演中的感悟反哺到生活中，形成一种良性循环。

演员的艺术生命，深深植根于生活的土壤。

只有真正走进生活、感悟人生，才能让表演具有灵魂与温度。

从观察市井百态到理解人性复杂，从生活中汲取灵感再反哺表演，这是一条没有捷径的道路，但也是成为优秀演员的必经之路。

因为在戏里戏外，人生的真谛始终相通——那些对生活的热爱、对人性的思考，最终都会化作银幕上的光芒，照亮观众的心灵。