「在文字中证道。——唐泪」
郭富城的“艺术家”被嘲事件。
记性稍微好点的影迷，应该都还记得这一幕。
昔年，郭富城携《白银帝国》至上海电影节，主持人介绍的时候，将他与张铁林一起，称作“表演艺术家”，台下的记者哄堂大笑。
其后，更有记者故意发问，“主持人说您是一位表演艺术家，你觉得是吗？”
一群记者憋笑鼓噪。
郭富城并不傻，但仍直面这柄飞过来的“刀”，“我真的就是个艺术家。”
现场瞬间被引燃，台下的记者们，发出一阵难以抑制的哄笑。
一晃多年。
艺人与记者，究竟谁是笑话？
关于这件事。
无论当时还是后来，郭富城都做出过一以贯之的表述。
他认为，要热爱工作，热爱并尊重你的演艺事业，才能真真正正成为一个表演艺术家，当然，也需要有一定的天分。
这与中国传统的“艺术家”概念，或并不相符。
在固有的观念里，所谓“艺术家”，几乎是必须与“德高望重”和“著作等身”这两个词联系起来，而且，绝对不可以“自称”，甚至如若有人当众称你为“艺术家”，也一定要坚决否认，不可“顺杆子爬”。
文化的差异，概念的各自解读，其实都并没有什么问题。
而本文想以此为引，结合电影作品，彻谈一下，郭富城在表演方面的探索、各个阶段的成败，乃及当下所抵达的层境。
仅个人浅见，未必符合那些“喜欢”和“不喜欢”他的影迷群体的感受。
但力求客观。
首先应谈一个问题。
郭富城此人，究竟是一个什么样的演员？
大略概括，他或应该是一个，善思、善变和拟态的演员，兼有入戏极深、情感丰沛、细节突出、表演细腻且层次感、共情与爆发能力极强等特点。
可能有人会表示反对，因为在他们眼里，郭富城没那么强。
而一直以来，笔者都秉持这么一个观点，想要去评价一个演员没有错，但必须先做大量阅片，道理很简单，如果你连人家的作品都不了解，又哪来评论的资格？
比如个人来讲，评价过的所有演员，都起码看过其九成以上的电影作品。
所以，以上对郭富城的定义，就来自大量阅片的结果，包括其自出道迄今，所有冷门、热门，好的、坏的，成功、失败的作品，兼及其自信、迷茫、认真与敷衍等林林总总的表现，无一遗漏。
在这个基调下，我们就可以跨越了三十年的岁月，去做一个复盘。
然限于篇幅，本文将止步于第一阶段。
1989年，新人入场。
从此刻开始，到1994年为止，不考虑那部群星串烧的《豪门夜宴》，郭富城在六年时间里，一共拍了十七部电影。
其中有十一部，则都在1992年和1993年上映，这也可以反推他昔年人气的恐怖。
这个六年，可以称为郭富城的“常规商业片”时代。
什么叫“常规商业片”？
剧情简单、粗暴，节奏推进较快，主要元素不外乎江湖、动作、恩仇或轻喜剧等种种，对表演不做严格要求，以“不出戏”为基本要求。
我们翻看一下片单，无论是配角的《飞越危墙》、《赌后》、《九一神雕侠侣》，还是主角电影《伴我纵横》、《危险情人》、《千面天王》和《笑侠楚留香》、《天若有情Ⅱ之天长地久》等等，都不外如是。
但郭富城自1995年开始，就开始远离了这种类型电影。
这是福是祸？
而这种类型片，又能不能锤炼演员的演技？
当然可以。
从成龙、周润发、周星驰，到刘德华、梁朝伟、梁家辉、任达华、吴镇宇和刘青云、郑伊健、张家辉、古天乐等等，但凡你能想得出名字的香港演员，其实都是在常规商业片里面“杀”出来的。
在今天而言，这种类型片，还有另外一个名字，“烂片”。
而一部分被归类演技派的演员，甚至有过这样的见解，烂片不烂角色。
观点见仁见智。
但我们似乎可以，从中总结一个规律。
或可如是形容，整个香港影坛，“本我派”演员极多，也即以个人特质为基础，进而就形成某种固定印象，或者是戏路风格。
比如插科打诨的成龙、江湖气的周润发、不羁的张国荣、内敛的梁朝伟、神经质的吴镇宇、温吞水的刘青云、练达的任达华、斗狠的张家辉等等，一人一格，条目清晰。
这种现象，与昔年的港片风格，关系匪浅。
如果要说例外，可能就一个梁家辉，然后再加上一个郭富城。
不过他们二人，路径完全不同。
恰如《寒战》双雄。
说回郭富城。
常规港式商业电影，其实有一个特别的优势。
因为大多数并无额外要求的缘故，所以在叙事上，都倾向于简洁明快，从来不拖泥带水，故而演员的表演也是如此，不深挖人物，不做作扭捏，当然也通常就不会有“做作”之嫌。
缺点当然也很明显，无深度、少铺垫，直来直去。
这个阶段的郭富城也不例外。
从表演角度来讲，这早期的十来部作品，或称不上惊才绝艳，但也绝对不能说他哪里就差了，只是因为类型芜杂，个人风格尚不明显。
所以有一部分人，反而比较喜欢他在这个阶段的作品。
但他说过，在那个年代里，只有一部《赤脚小子》，自己感觉还不错，这说明他对电影的审美，还是有一定标尺的。
而说到《赤脚小子》。
有不少影迷，表示这部电影中的郭富城，让他们惊为天人。
其实彼时的郭富城，尚是一块璞玉，这部《赤脚小子》，除了贴合角色的真挚、跃动与纯良秉性，也初步展露了他的共情能力，以及悲情演绎方面的天赋。
但若问他，电影是什么，表演是什么？
他未必答得上来。
至此，或可结论陈词。
踏足影坛的前六年，郭富城本应和他的前辈、同行者一样，也即在常规港式商业电影的熏陶下，寻找到一条独属自己的“本我”戏路，进而不断重复、固化这种风格印象。
然倏忽六年过后。
郭富城其实仍尚未找准自己的戏路。
所以这个阶段对他的意义，则或仅在于，表演熟练度的叠加。
而这个时候，因乐坛“天王之争”的日趋激烈，作为四大天王阵营的最后一环，他须得调用几乎全部精力，全力以赴。
故自1994年开始，他干脆在电影上大幅减产。
待得腾出手来，却就踏上了，与此前截然不同的另一条路。
命运当真有趣。
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