2025年的影视圈，堪称神仙打架。
《藏海传》前脚收官，《长安的荔枝》后脚上播，主打一个无缝衔接。
马伯庸这块金字招牌，让改编剧开播即火，掀起一阵“荔枝风潮”。
短短几天，播放量破亿，话题热度只升不降。
各位演员用细腻地表演，将盛唐背景下的众生相刻画得入木三分。
那么，究竟谁的演技更胜一筹？
今天，就来给剧中演员的演技进行排名，岳云鹏、雷佳音皆上榜。
有人毁誉参半，有人却赢麻了。
岳云鹏（郑平安）：第六名
“郑平安”这个角色，是编剧后来加上去的。
不但加了，戏份还不少，与“李善德”相爱相杀，互怼不断。
比起“姐夫与小舅子”的关系，倒更像相识多年的损友。
一面是对待亲人的包容、接纳，另一面是官场上的狡黠。
本是名门望族郑氏的一员，因得罪右相，被逐出家门。
家道中落，沦为“陪酒侍郎”，生活狼狈。
直到被人挖掘，发展为双面卧底，命运就此改写。
这一人物无疑是复杂的，心有城府、圆滑谄媚，修一身纵横之术，这才能在正反两派之间游刃有余。
到了岳云鹏这儿，“呆”则大于‘灵’！
表情语言大开大合，双眼空洞，不像那种能藏住事的人。
这一次，仍使用“插科打诨”的表演手法，没什么新意。
当他大玩谐音梗，说出自己外号是“飒骑马”时，相信感到尴尬的，不止一个人。
怕不是把片场当成相声舞台？大玩特玩？
剧中，“郑平安”怒赞那尔那茜为仙女，用尽一切赞美之词。
睁着眼睛“说瞎话”，除了尴尬还是尴尬。
当然，有的观众就好这一口，觉得为剧情增添许多趣味。
但身为演员，需要去融入角色，而非“演自己”。
张天爱 （十七娘）：第五名
“李善德”买房缺钱，在小舅子的指引下，找到“十七娘”贷款。
“十七娘”的扮演者，正是张天爱。
华丽出场，走路傲慢，端庄又优雅，那股子气场，早已溢出荧屏。
切到近景，能看到紧致的肌肤，以及含情、淡漠的眼眸。
她可不是任人拿捏的软柿子。
用最温柔的语气，说出最狠的话，给“李善德”下达通牒时，满满的威慑力。
一句“奴家这儿的钱，都是背后恩客的”，令人不寒而栗。
既是迷人魅惑的，又是危险至极的，应了那句“温柔刀最致命”。
那种假装柔弱的样子，被张天爱诠释得刚好。
语速放缓，声音轻柔，故作讨好，三分娇嗔七分威胁，当数“恶女典范”。
美则美矣，缺少灵魂。
网友评价一针见血，直言：“太瘦没撑起来妆造。”
唐朝，出了名的以胖为美，讲究“珠圆玉润”四个字。
再看张天爱版本的唐朝美人，瓜子脸、直角鼻，走的是网红路线，分分钟“穿越”。
唐装上身，秒变宽松大礼服，差了点意思。
芦芳生（鱼承恩）：第四名
“莫不是，你比圣人还聪明？”
“鱼承恩”这话，把“李善德”吓一激灵。
看似漫不经心，其实代表着一种威胁，对方不服不行，否则就是违抗圣意。
仅仅简单几句话，就轻松拿捏“李善德”可见心机颇深。
而演员芦芳生的眼神，真像是要吃人一般，充满压迫感。
那种“一人之下万人之上”的嚣张，展现得淋漓尽致。
面对地位低下的人，流露出傲慢和不屑，眼神是向下的。
面对权贵时，微微躬身，脸上带着谄媚的笑容，全是讨好。
这种细微的表演处理，让观众对“鱼承恩”性格有了更深刻的认识。
作为一个在权利漩涡中挣扎的小人物，关键在于能够表演出权术的老辣。
很显然，他做到了。
完全融入角色之中，达到“合二为一”的状态。
台词方面可圈可点，与情绪的变化交相呼应。
时而“阴阳怪气”的语调，时而“欲言又止”的留白，远比直抒胸臆的表达要高级得多。
对上回话时，刻意压低嗓音，带气声，用声音的“尊卑感”区分权利层级，妙不可言。
千人千面，从不被某一种形象所限制。
从“鬼子专业户”到“渣男专业户”，走过的每一步，都算数。
雷佳音（李善德）：第三名
雷佳音一出场，就知道全剧“最窝囊”的是谁了。
这一次，在《长安的荔枝》中，饰演“李善德”，窝囊打工人一个。
被同事和上司联手做局，不得已当上“荔枝使”，去完成一个“不可能完成”的任务。
前途波折重重，稍有不慎就会搭上性命。
生活一地狼藉，早逝的妻子、苦命的娃，混到中年，连一套像样的房子都买不起。
是谁又狠狠共情了？
微笑是他的伪装，命运的底色是悲凉。
前期被他人玩弄于股掌之中，不懂官场险恶，后期逐渐成长，变得坚韧果敢。
敢于和权贵叫板，据理力争，眼神中多了坚定和无畏。
雷佳音的哭戏，称得上一大亮点。
“李善德”跑前跑后，只为这场荔枝试验，四处低声下气，拉投资、求马匹。
几经周折，终于开启呕心沥血的转运试验。
眼看有了希望，却惨遭失败。
看到那流汁的荔枝，好像看到失败的未来。
颤抖着手，眼含泪光，崩溃于无声。
扑面而来的破碎感，观众忍不住跟着心头一紧。
口碑两极分化，有人沉浸其中，还有的人持不同意见。
认为雷佳音与岳云鹏一样，犯了演技固化的“老毛病”。
一招吃遍天下鲜，突破不大。
的确，在下面两位面前，他还是嫩了点。
朱亚文（杜子美）：第二名
不得不承认，这部剧导演眼光毒辣，竟然递给朱亚文杜甫的剧本！
单从古早画像上看，两人就像一个模子刻出来的，高度相似。
“穿越千年以后，我就成了他。”
一袭长衫、身形清瘦，蓄着长须，从文质彬彬切换到狂放不羁。
古代文人风骨，在他的身上，得到具象化。
尤其是劝诫“李善德”那一段，娓娓道来的诉说，如一股清流温暖人心，极具说服力。
“既然退无可退，何不向前拼死一搏”这句话一出，瞬间带入到杜甫的诗歌之中。
用平静语气传递出对现实的清醒认知，既有对友人命运的悲愤，又暗含对时代的悲愤。
醉酒后的状态，可以说极度真实。
站不稳挂在好友身上，四肢耷拉着，感觉一推就倒。
分别前，对“李善德”的一掌，一下拍出悲壮感。
并非狂傲，更感觉是无奈之下的狂吼，瞬间入戏。
文弱书生的脸、狂傲的姿态，仿佛带大家穿越回那个年代，看到一个真实而鲜活的杜甫。
冯嘉怡（何有光）:第一名
事实证明，只要演技好，走到哪都是主角！
导演怎么也不会料到，只是请冯嘉怡来客串个反派，他却愣是把观众迷得神魂颠倒。
光膀子啃甘蔗、抱着斗鸡喊“儿子”，斗鸡死后设灵堂哭丧，转头将其变为盘中餐。
还有和“郑平安”上房顶扬帆起航那段，看一次笑一次。
拿出不管不顾架势，全然无所畏惧，从他这里，终于明白什么叫作“解放天性”。
一系列“疯癫行为”，把“何有光”身上的荒诞、滑稽发挥到极致。
观众捧腹大笑的同时，对这个角色印象深刻。
成功的原因，多半来自于松弛感。
出场赤着脚，跷着二郎腿，短裤加短袖，一看就是土生土长岭南人。
造型松弛、表演松弛、状态松弛，效果自然是一加一大于二。
不得不说，这部剧可是让冯嘉怡给“演爽”了。
外界有所不知，拿到剧本时，他原本打算走正剧路线，稳定发挥。
为此，到广东采风、写人物小传，准备施展一番演技才华。
一到现场，懵了。
用他自己的话说：“最后混得连个袖子都没有！”
眼见形势如此，索性放手一搏，不料有意外的收获。
颠覆形象的演法，完全认不出他是那个舞姿销魂的大叔。
《城中之城》中，一段舞蹈俘获万千网友的心，那六亲不认的步伐，那无所顾忌的姿态，散发魅力无限。
人到中年，成功挤进“叔圈天菜”行列，迎来事业又一巅峰。
结语：
以上排名仅是基于角色塑造、表演层次等维度的主观分析。
一千个观众心中有一千个哈姆雷特。
剧中每位演员都用独特的表演方式，让角色鲜活地跃然荧屏。
你心中《长安的荔枝》演技top1 是谁？
还有哪些表演细节让你印象深刻？欢迎分享你的看法！
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