米兰·昆德拉在小说《慢》中曾精彩地阐释过“体验”——“当他跑步时，他感到自己的体重、年纪，比任何时候都意识到自身与岁月。”
真正的体验，就像一张不断生成的动态地形图，描绘着一段历程中我们可能经历的崎岖山路、蜿蜒路线、必经的挫折以及越来越清晰的终点。对那些从未停下脚步的人而言，行动不只是方式，更是目的；不只是通往彼岸的旅程，更构成了他们的世界本身。
在高端专业运动品牌DESCENTE迪桑特90周年之际，NOWNESS与其携手，邀请品牌代言人吴彦祖与演员吴彦姝，发起一场跨越时空的对话，联合呈现全新短片《破风之约》，一同诠释“90年精工造艺”下的破风故事。
吴彦祖曾在节目中提到一段往事。
父亲真正接受他将演戏当作事业，是在他入行好几年之后。那次他正在拍摄《野兽之瞳》，父亲第一次从旧金山飞到香港探班。他与一位黑人演员拍摄打戏，整整十几个小时，父亲全程守在片场未曾离开。
当晚，一向寡言的父亲拍了拍他的肩膀，说：“你今天真的很努力。”这句看似平常的肯定，对他意义非凡——那是他第一次感到，作为演员，被父亲真正认可。
“人们一直认为我（的经历）是个童话故事，去香港度假时被发现，然后变成了一个电影明星”。这是童话故事里光鲜亮丽的表面，但对他而言，演戏从来不是“被发现”之后的走捷径，而是一场漫长的积累。
在加入香港影视圈之前，吴彦祖是美国俄勒冈大学建筑系的高材生。那段学建筑的经历，日后成为他诠释角色的重要方法论。刚入行时的吴彦祖，除了在家中同父母偶尔讲上海话、大学时选修两年中文、学了八百个汉字，完全不会粤语。他用自己的方法，为剧本上的每个字眼注音——“我“标成“NGO”、“想”标成“SEURUN”……初期，他机械模仿导演指令、每一个镜头都精确执行，“这个时候拍桌、那一行台词要哭”，是他最初的表演状态。
但这份“机械”背后，是对专业的极度尊重。他曾说，自己从不将角色视为情绪化的符号，而是一座座需要结构与逻辑的建筑——建筑的基础是角色的背景故事，有了这个基础，不论是钢铁、水泥，还是木竹，都有了内在支撑；而外形，就是人物试图对世界表达的样貌。
他以建筑人的严谨打基础，从不会一句话、一个动作敷衍过去。从《美少年之恋》中挣扎在身份边缘的警察Sam，到《旺角黑夜》里渴望救赎的外乡人，每一个角色都藏着他为之构筑的“地基”。这种对“工”的执着和对“艺”的雕琢，正是他独有的“精工”表达方式。
吴彦姝的积累，则更为悠长、动人。
她自1960年代起便在山西省话剧院从事表演工作，作为主角、作为导演参与了大量话剧创作，一干就是数十年。她演过刘胡兰，也演过田间女工，是受到过周恩来总理的接见的一级演员。但在主流视野中，她的名字几乎“消失”了几十年。
为了陪伴女儿，年逾70的吴彦姝从太原搬来北京，重启演艺之路。那个时候她“只是想找点事做”，于是开始辗转于各个剧组，不论角色大小，都以最专业的姿态投入。起初，很多人都不知道她曾在国家大剧院演过经典话剧，直到上镜开口讲述台词，她语调中透露的自然与坚定，立刻抓住了在场人的心。那一刻，她知道，真正能赢得尊重的，是积累下来的功底。
如今，吴彦姝依然珍惜每一次表演的机会。即便多年的话剧表演经验，让她练就了扎实的台词功底，但每次准备新角色时，她依然有不断默读台词的习惯。“我现在记台词，会把大段的台词念三十到五十遍，但我一遍遍念台词的目的不是为了记忆，而是为了体验台词内在的含义。”
她不追求节奏的迅捷，却极致精准；每一个眼神、每一段停顿，像是打磨许久的细节。她的“精工”，藏在反复咀嚼之中，也藏在沉默背后的情感深度。
吴彦祖用理性构筑角色，吴彦姝以温柔拥抱时间。一个在城市钢筋水泥中雕琢自己，一个在剧院深夜独白里沉淀经验。他们都用几十年证明：真正的功力，没有奇迹，靠的是用匠心千千万万次的磨练与坚持。
每个人的生活中，都会遇到属于自己的“逆风时刻“，有的人选择躲避，有的人则选择迎面而上。
对吴彦祖来说，这样的“风”，曾是一种深重的内耗。
从《新警察故事》《门徒》到《窃听风云》系列，吴彦祖在商业与文艺之间游走多年，既是票房主力，也逐渐成为演技代表。但连轴转的拍摄节奏，也让他一度身心俱疲。他曾在采访中坦言，开始思考是否要一直拍戏到老，是否能尝试新的生活方式。
2019年，他因阑尾穿孔接受手术，身体几近崩溃，这场病成为他反思的转折点。“身体会提醒你，该停下来了。”他在社交平台上写道。可真正让他“停下”的不是病痛，而是内心那种不愿重复、保持突破的渴望，主动塑造属于自己的艺术路径。
而吴彦姝的“风”，则是关于年纪的偏见。
对此，吴彦姝反倒抱着平常心，行动起来始终像个“新人”——时隔多年开始重新演戏，如今仍在片场拍摄，常常凌晨两点才能回家。她拍《北京遇上西雅图》时，导演薛晓路说选她是因为“脸上的皱纹足够自然”。她自己也常说：“我这个年纪，不演不行，因为这是我热爱的事。”
她不靠“演技包袱”过戏。拍《相爱相亲》时，为了演好那个几乎没有台词的失语母亲，她一遍遍琢磨肢体、目光和呼吸的节奏。“说不出话的人，也有无声的语言。”在《妈妈！》里，她演一位患阿尔茨海默症的母亲，很多场戏需要在情绪混沌、意识模糊的状态下完成。有一场深夜追着女儿奔跑的戏，她连拍九条体力透支摔倒，依然坚持拍完。看似消瘦与脆弱的身形，却恰好成为角色最真实的力量。
她不是用力在证明自己还能演，而是用每一场安静的表演，对抗“该退休”的偏见。她的“造艺”，是将岁月沉淀为表达的能力，用经验取代浮夸，把情感雕刻进最细微的表演中。
一个在体能受限中重塑意志，一个在角色沉默中找回语言。他们明白：当风起时，最难的是保持平和、站稳脚跟，在风中继续前行并创作，不断用匠心“造艺”。
在骑行中，“破风”意味着，越是前方阻力大，越要有人顶上去，劈开风头，为后面的人开路。
吴彦祖如今少见于传统影坛，转而投身于赛车、设计和公益等多元领域。作为一名职业赛车手，他参加过多场耐力赛并取得佳绩，同时也在建筑设计方面不断探索，成立了自己的设计顾问事务所。他不再单纯“演出”角色，而是亲自创造、推动、实验。
而在旁人看来已是该停下脚步的年纪，吴彦姝依旧选择向前走，把每一个当下都当作重新出发的起点。她坚持着自己“反复练习”的表演方法、拍新戏、期待挑战。“我对演戏这件事，没有满足的时候。只要还有可能，我就想一直演下去。”
一个在高原风中不断探索真实的多重样貌，一个在舞台聚光灯下持续打磨表达的细腻，他们都在对抗一件事——那就是被设限的“可能性”。
破风，不是为了领先别人，而是为了更接近真正的自我。
当我们试图体验一种更加真实的人生，身体力行的体验无法被撇除；而在身体力行的过程中，用钻研和匠心去应对各种困难，更是一种难能可贵的精神。无论是拓展生命维度突破不同“角色”界限的吴彦祖，还是透过时间积累去触摸人物灵魂的吴彦姝，他们如同人生骑行中的“破风者”，在不断破风前行的瞬间中，寻找更好的自己。
精工造艺，前行不止的精神，也深深镌刻在DESCENTE迪桑特90年的品牌发展历程中。
自1935年诞生以来，迪桑特始终秉持“以设计驱动运动精神”的理念，90年来不断拓展专业运动装备的边界。从上世纪50年代投身滑雪运动、为冬奥选手打造专业服装起，迪桑特便将科技研发、结构分区与穿着体验融入每一寸细节，用精工与匠心为运动表现赋能。
随着品牌在铁人三项领域的深耕，“破风前行”的精神逐渐成型。这项融合游泳、自行车与长跑的极限运动，对装备提出了极高的技术与功能要求，也激发了迪桑特在材料、剪裁与人体工学维度上的持续创新。作为瑞士、英国铁人三项国家队的官方服装赞助商，迪桑特长期与专业战队紧密协作，借助真实训练反馈打磨每一款产品，构建起系统化、精细化的专业装备体系。
“精工造艺”不止步于产品本身，更关乎对细节的洞察、对设计的精益求精，以及对运动文化发展的持续推动。它既是专业装备锻造的根基，也是品牌对运动美学追求的表达，让每一件装备都成为陪伴前行者破风而上的动力。
“在比赛中，当你的速度越快，听到的风声也就越大，意味着风阻就越大，而你要做到的就是去享受它、克服它，并且驾驭它，把越来越大的风声，当作是自己的激励。”
在寻求极致的旅途中，风，从未停息。破风者，以精工造艺为翼，前行不止。90年专注积淀，迪桑特将继续以专业之力，陪伴行动家们每一次出发，驶向未知的高地。
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