不知从什么时候开始，“村妇”渐渐成为女星们的“执念”。
对她们来说，成败与否似乎不重要，重点在于尝试，在于放下了那份偶像包袱。
她们倒是过了一把瘾，最后受伤的却是观众！
裹上花袄、穿布鞋，自以为“土气十足”，对于“村妇”的形象塑造手拿把掐。
结果呢？表演流于表面，一看就是“城里人”！
没有那金刚钻，别揽那瓷器活。
下面6位脱掉高定礼服的女演员，用行动告诉大家：“‘村妇’就该这样！”
马苏《我是刑警》
一部《我是刑警》，让观众看到马苏的真实演技。
央视点名表扬，社媒激烈讨论，足以证明精彩之处。
不怪大家反应大，只因如此接地气的妇女角色，在国产剧中实在罕见。
剧中，她饰演的“白玲”，土生土长的东北村妇一个。
大大咧咧，说话“糙”，朴实到极致。
从嘈杂的集市上走过，会看见无数个这样的妇女。
而马苏，完美隐藏其中，没有什么违和感。
双层帽子，大厚围巾，一层又一层外衣，以至于整个人看起来无比臃肿。
这就对了！
“白玲”不是富家太太，对于她们这种底层百姓来说，保暖排在第一，根本顾不上美！
被警方带到审讯室，又是满脸无措的感觉，心理防线一步步崩塌，最后流下绝望的泪水。
一把鼻涕一把泪，破碎感直接拉满。
如果“白玲”有原型，就应该是这个样子。
谁又能想到？剧中不修边幅的马苏，在荧幕之外又是“时髦精”一个呢？
红毯上“大杀四方”，妩媚又性感，诠释中年女性之美。
归根结底，还是演技的“锦上添花”。
马苏的“白玲”一角，演的是九十年代底层妇女的生活，尚没有到吃不起饭的地步。
而下面这一位，与贫穷进行了一场“生死搏斗”。
热依扎《山海情》
什么才是“村妇”的正确打开方式？
看在中《山海情》的表演，便一清二楚。
不同于普通“村姑”，“水花”先后经历几次生活毒打，自带悲情底色。
可她不屈不挠，用瘦弱的肩膀扛起整个家。
乐观、积极，笑对生活，苦而不自知。
最重要的两场戏，热依扎都是用笑容去诠释的。
第一次，是逃婚后再度返回村，看见心上人，所有的委屈与不甘瞬间涌上心头。
第二次，是种菇创业后拿到分红，在不被看见的角落默默感慨。
也正是这次的付出，让热依扎得到越来越多的夸奖，大家称这种打破刻板印象的表演为“毁容式演技”。
并非刻意扮丑，用走出舒适圈的方式吸引眼球，而是以角色为中心，剖析个性、深入灵魂。
造型贴合，仅仅是第一步而已。
“水花”那种扑面而来的泥土气，更多需要用表演去刻画。
小到一个眼神，大到一个动作、一句话，都蕴含着丰富的镜头语言。
愿意“扮丑”，并不代表真的丑。
出生于新疆的热依扎，一直是充满异域风情的美人，早期与杨幂同框拍摄杂志，气质丝毫不输。
到了《甄嬛传》中，则是气质凌冽、又酷又拽的“宁贵人”，可塑性高于许多人。
殷桃《人世间》
殷桃在《人世间》中的惊艳出场，满足无数少男对于初恋的美好幻想。
破衣烂衫、马尾辫，还有不经意散落的碎发，透露出一种朦胧的美感。
穿搭土气、造型老，可气质干净，温婉可人。
虽然不如西北村妇那般震撼，但这是独属北方人的年代记忆。
前期稚嫩，后期当妈后，明显成熟不少。
做家务、带孩子，手脚麻利，勤勤恳恳。
难怪从“郑娟”身上，能够看到万千母亲的影子。
隐忍、倔强，善良、淳朴，坚韧不拔。
脱离“农村戏”，现实中殷桃走的是御姐风。
身材火辣，皮肤紧致，那组活力十足的海边大片，让人印象深刻。
这要归功于多年保持下来的健身习惯，以至于年龄40+的她，看起来像是二十出头的小姑娘。
刘琳《父母爱情》
原本想演柔情似水的“安欣”，结果阴差阳错拿到“德华”的剧本！
后来事情的发展，是在刘琳意料之外的。
她自己都说：“这个角色这么粗鲁。”
毕竟，早期的刘琳可是大美人一个。
瓜子脸、波浪卷，笑起来甜美可人，颇具辨识度。
架不住闺蜜梅婷的强烈“安利”，就这么在“悍妇”路上一去不复返。
剧中，顶着一头乱糟糟的短发，若有若无的“空气刘海”，脸蛋黑黢黢，皮肤好像都能搓出泥！
浑身上下透露出一股傻气，像极了经常坐在村头唠嗑的大妈，张家长李家短，嘴巴碎。
刘琳的塑造，重点在于细节。
做饭时香油撒了一些，自然而然用手往嘴上抹了一把，不忍浪费。
走路不拘束，大摇大摆阔步向前，体现出“德华”的急性子。
女神秒变“傻大姐”，十分接地气。
王雅捷《马大帅》
王雅捷这个名字，可能会有许多人感到陌生。
但说起《马大帅》中的“玉芬”，是不是全都想起来了？
由于表现太过突出，第二季换角之后，引发观众一阵吐槽。
对粉丝们来说，“玉芬”只有一个，那就是王雅捷。
其实，赵本山在选角方面下了狠功夫。
要求女演员卸妆，查看素颜状态，而原本就是素颜试镜的王雅捷，给本山大叔留下深刻印象。
朴素之中有点韵味，与“玉芬”村花的人设基恰好符合。
不过更多时候，她是操持家里家外的妇女。
大花袄、绿秋衣、棉马甲，符合那个年代的审美。
走在大街上，与路人融为一体，不容易被注意到。
做到这一点，她就成功了。
在《马大帅》系列剧之后，王雅捷也尝试过类似角色。
如《哥哥姐姐的花样年华》“赵春雷”《我哥我嫂》“夏一男”等，都将“土气”发挥到极致。
村妇形象深入人心，以至于扮演都市丽人的她，让观众直呼认不出。
蒋雯丽《立春》
在与明道“打情骂俏”之前，“雯丽丫头”一直是公认的演技派。
可妩媚，可清纯，风格百变，不被某一种形象所限制。
《霸王别姬》中，贡献出教科书惊鸿一瞥，诠释什么叫作“媚骨天成”。
《好想好想谈恋爱》中，气质清新脱俗，还带一点典雅范儿，像是一杯静谧的白开水。
为了表演，她选择“牺牲”自我，在电影《立春》中给演艺圈的后辈，上了生动形象的“一堂课”。
在她饰演的“王彩玲”面前，脸上抹灰、脚踩泥土，穿花袄、骂脏话，都属于“小打小闹”。
先是增肥，然后给脸上点麻子、嘴上戴牙套。
原来同一个人，竟然可以有两副不同的“皮囊”。
蒋雯丽也承认，变装后走在大街上没被人认出来，的确距离人物内心更近一些。
“内心会更接近这个人，其实结果没有那么重要。”
成为“她”的这条路很长，但只要能多靠近一点点，多走近一步，付出再多都是值得的。
对待表演甘之若饴的态度，让她顺利站上高台，为演艺生涯留下浓墨重彩的一笔。
当“王彩玲”靠着列车，深情款款对暗恋的人告白，观众看到了角色的悲悯之处。
村妇即扮丑？
随着大批年代剧涌入市场，越来越多女明星盯上这块“肥肉”，试图通过“扮丑”，实现事业的转型。
在她们印象中，“村妇”好像就应该是“丑穷脏”的。
于是，不管效果如何，先脱下高定礼服，穿上村妇的“必备神器”——大花袄。
然后，脸上蹭点灰，整成鸡窝头。
形象塑造的如何尚且未知，敢于奉献的好名声已经传出去了。
这不，杨幂新剧《生万物》剧照曝光， 粉丝一水的夸。
可是，眼神空洞、造型突兀，浑身上下好像都写着四个字“我是村妇”，未免太过刻意？
巩俐在《秋菊打官司》中的表演，并非一味地模仿，更多是去呈现。
她提前进入农村体验生活，完全将自己融入到了角色环境之中。
避免丑化，也拒绝过度美化，追求西北当地女性的真实状态。
可以是柔弱的，也可以是彪悍的、傲慢的，是立体多元化的。
如果为了转型而演村妇，那就顾此失彼了。
结语：
村妇，代表一类女性群体，她们身上凝聚着坚韧的力量，而“强行尬演”的结果往往是翻车。
欲戴皇冠，必承其重。
女星们在转型之前，应该先对自己的演技进行估值，可以大大降低损失。
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