《你行你上》到底几个意思？

文/金彻

作者介绍：港片迷，国产电影观察家，偏爱第四代导演。

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姜文的电影，都是性格电影。他的每部作品都带有鲜明的个人烙印。

与此同时，其作品也都由私人视角，进入大历史，去试图勾勒出“中国”的来路与去路。从《阳光灿烂的日子》这部改编自王朔小说、同时也生发自姜文个人生命经验的作品开始，这一创作思路，就已成型。

尽管《阳灿》的大部分篇幅，都集中于几个大院儿小孩的嬉笑胡闹，但从一路阳光四溢，转为片尾凯迪拉克穿越长安街时的清冷肃穆，时代跌落的弧线，已昭然若揭。

到这部《你行！你上！》，姜文姿态未改。它并不是“郎朗传”，毋宁说，姜文的每部电影，其实都是“姜文传”；并且，其充满传奇色彩的故事，也只是表面编码，对大历史的勾连和暗喻，或者以“事”言志，才是背后真意。

这一点，自姜文首执导筒以来，从未变过。

本片创作基础来源于朗朗及其父亲的人生经历，但又绝非一般意义上的“传记”，而是做了大幅的改造拓展

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《你行！你上！》讲的是一个五零后父亲和一个八零后儿子的追梦之旅。

那是个钢琴梦，也是个成功梦。而五零、八零，则是时代的尺度。

这部电影本身也带有梦的特质，从母体内窥探婴儿的超现实画面开始，如幻似真的基调，就已定下。直到结尾，青年郎朗（陆一饰演）登上卡内基音乐厅，如婴儿时一般运指如飞，完成“梦”的轮回。

要说最大的改变，在于姜文对主角的态度。他从前作品中的主角，几乎都是被历史车轮碾过、或时代巨浪裹挟的“不自知者”。

《阳灿》里被革命热情过早耗尽的少年们，《鬼子来了》里反复周旋于“我”和日军之间的村民们，《让子弹飞》里的鹅城百姓，《一步之遥》里试图成为弄潮儿，却终被时势逼死的马走日……无不如此。

变化发生于《邪不压正》。这部电影的前半部分里，主角李天然（彭于晏饰演）同样是被北平所困、也被内心的复仇怒火与胆怯之间的落差所困的失意者，但最终，在关巧红（周韵饰演）的启蒙下，他终于有所行动，以一场复仇，变被动为主动。这也是姜文电影中第一次出现没被命运戏弄的主角。

到了《你行！你上！》，主角的“自决性”被进一步放大。

片中父亲郎国任（姜文饰演）从登场第一刻始，就是个疯狂的追梦者。他看到B超里的婴儿，正快速挥动着手指，哪怕那很可能只是系统错误造成的幻觉，也不妨碍他当即认定——“我儿子是个钢琴家！”

姜文坦言这部电影自己释放了很多个人的感情与私人生活的体验

由此开始，这个梦，便成了这一家三口的念想。于是他们遍访名师、闯过层层阻碍，誓要把儿子的天分，最大程度兑现。

不得不说，这其中带有强烈的唯意志论色彩，那便是，无论条件多艰苦、困难多多、道路多曲折，我认定的事，我一定要做成，而且一定能做成。

所以和姜文从前电影里的主角那种迷茫、惶恐、无力的状态不同，郎氏父子的状态，始终是积极的、亢奋的、昂扬的。哪怕一度被人否定，父子二人也没有沮丧，而是用一场更激烈的对抗，来宣泄愤懑，之后很快又再次振作。

意志，正是这部电影的核心。

意志，意味着坚定目标不动摇，不为任何人事物改变，心无旁骛，一往无前。

这并非常人的成功学，而是往上、往上、再往上的执着。

这部电影，某种程度上也是姜文的夫子自道。他对待世界的态度，对待创作的态度，都在这对父子身上，得以体现。

为了与弹钢琴的节奏相配合，电影剪切出的节奏也相当凌厉，整部电影有4700个镜头

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再进一步，这也是姜文对待“中国”的态度。

和他所有电影一样，《你行！你上！》在讲述传奇的背后，也潜伏着大历史的脉络。而且姜文此次暗写的历史，也正是他从前遗失的一环。

《阳灿》讲述的是70年代初，被革命热情所裹挟的躁动青春；《鬼子来了》回到抗战时期（40年代初），于一出荒诞闹剧中，将凶残与愚昧同时拆穿；《太阳照常升起》则聚焦动荡年代（50年代末到70年代中），把不可言说之事，转译为疯狂的梦；而此后的“民国三部曲”——《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》，则分别用一则寓言、一桩奇案、一场复仇，来诉说那个一切尚未有定论、也因此格外有魅力的年代。

如此，过往中国的百年历史，几乎被姜文说尽。

到《你行！你上！》，他开始查漏补缺，进而讲述改开后（80年代到新世纪）的近二十年历史。

我想也不必再一一赘述这部电影内涵的编码系统，只需说明，本片确实是姜文所有电影里，编码最为复杂的一部，甚至还要胜于《太阳照常升起》和《让子弹飞》。

片中出现的所有人物、所有段落，几乎都能在共和国的成长史中，找到对应的历史细节。简单说，它是借一个新生儿的奋斗历程，来书写一个新生国的筚路蓝缕。而钢琴梦在这里，也就成了强国梦的代名词。

威严耸立的红色雕像，租屋里的红色暗室，林老师（辛芷蕾饰演）的红色连衣裙，王子曰（葛优饰演）围着转圈的那根红色立柱……无不在提醒着一个红色的梦，正冉冉升起。

一如以往的姜文电影，本片的美术设计具有强烈的风格化及丰富的隐喻空间

但郎国任却是个“红绿色盲”，而绿色正是美元（资本主义）的颜色，于是两种颜色的混淆不清，也就成了两种路线的彼此争夺。

然而这部电影最终却并没有陷入非此即彼的二极管思维，而是再次回归到一种意志的胜利。那便是既一颗红心向太阳，也师夷长技以制夷，既融入世界、加入他们的游戏，也保持自己的风格，不被外界轻易动摇，最终实现一种绝对的自主。

就像片中名师不停变换，而郎国任却屹立不倒，而成长中的郎朗则在后者坚持的特色路线中，一路从沈阳进发，去到德国、日本、美国，直至成为世界第一。当他置身于卡内基音乐厅，身穿一身水蓝色上衣，并非红色、也并非绿色，那意味着，他是用自己的方式，走到了这里。

那一刻，西式的乐曲、中国的乐手、混合着西服与中山装样式的穿着、被震撼的西方观众、被勾起的东方记忆，通通混作一团，无法被定义，只能被欣赏。

那是姜文在用这部电影的高潮时刻，书写自己的创作之法，也书写他所相信的“特色”强国之路。

而“你行！你上！”，也正是从意志到行动的全过程。

影片中各种人物、造型、台词与近代大历史暗自呼应，给了影迷无限解读空间

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肉眼可见，姜文的电影从《阳灿》的明亮，跌入长时间的灰暗、暧昧、混沌，又再次回到了《你行！你上！》的明亮。

然而这两种明亮之间，尚有本质区别。

《阳灿》的明亮，是回忆的滤镜，是青春岁月把一切黯淡都销毁，成为可以覆盖历史的生机勃勃的颜色；而《你行！你上！》的明亮，不止解释了过去，更指向未来。它是精神的颜色，是昂扬的斗志，也是乱世的药方。

前文说了姜文的不少改变，但不变之处，也同样醒目。那便是依旧故我的行事风格和追求极致的创作态度。

姜文的导演之路，与中国电影的市场化进程，几乎同频。自1994年拍摄《阳灿》——那也正是首批好莱坞大片进入中国的年头，到今年，整整过去三十一年，他远算不上高产，仅有7部长片问世。

这三十年来，中国电影市场发生了巨变，目睹了大片时代的兴起与没落，合拍片的旺盛与衰退，新主流大片的勃兴与骤降，各类型片的突破与瓶颈，以及网络的飞速发展，短视频、短剧的强势入侵……到今年，中国电影在经历了春节档的爆发后，陷入僵局，至今仍未有明显起色。

姜文一直坚持自编自导自演，无愧是中国影坛重量级的“作者”

中国的电影人们，也许是全世界最懂变通的一群。他们紧跟时代步伐，紧随观众口味，以为只要有数据辅佐、经验总结，便能破译时代密码，掌握市场规律，令电影长盛不衰。但终究事与愿违。其关键问题之一便在于，一种长期主义创作态度的缺失，使假“服务观众”之名的跟风之举，大为盛行。

而姜文的作品，却始终与时代保持着微妙距离。他的创作，都是由“我”出发的，这看似是一种固执，实则也是一种诚实。试想创作若不由“我”出发，又能由哪里呢？换言之，一个人能否只为观众创作一个自己都不喜欢的作品？能也许能，但也很容易被识破。

关于姜文作品，需要承认，越是在因为不敢冒犯而被拉扯至平庸的年代里，个性或作者性就越发成了稀缺之物。试问中国导演们，能创作出具有高辨识度作品的，还剩几个？

不管剩几个吧，姜文始终都是其中一个。

这是他身上最难得的品质。也是“你行！你上！”背后所隐藏的宣言。那便是，不管行不行，上不上，要记住，你首先是你，然后才有其他可能。

编辑/徐元

排版/八子

本文图片来自网络

THE END