近几年，出现了不少亚裔主演的高质量影视作品。
有天马行空解构东亚母女关系的《瞬息全宇宙》。
还有东亚人集体发疯的《怒呛人生》。
亚裔演员们好像突然觉醒了反抗意识，要摆脱好莱坞工具人的宿命。
最近，有人把亚裔演员们的觉醒，拍成了剧集《内景唐人街》。
我搭眼一看，演员表全是熟脸。
男主欧阳万成，靠脱口秀出圈，又凭借《硅谷》和《太空部队》被认可演员身份；
女主是《神盾局特工》的主演，汪可盈；
配角有《漫长的季节》里，饰演王响老婆的林晓杰；
在各种亚裔影视作品中闪现的单口喜剧演员钱信伊；
知名华裔演员马泰；
以及好莱坞专用背景板，周迅的前夫，高圣远。
整这么大阵仗，那剧集质量咋样？
用一字诀概括前两集内容就是：俗。
所有同类题材中出现过的要素，在这里都能见到。
比如废柴弱男与美女警探的奇妙邂逅；
小人物想一飞冲天的英雄梦；
亚裔家庭特产的夫妻矛盾及父子冲突。
其中还穿插着功夫、民歌这些典中典要素。
可能有朋友看完前两集就弃了。
但要是有忍者能撑到第三集，就会发现，它拍的其实是一部NPC版《》。
那些难绷的俗套剧情，也随着反转的出现，产生了微妙的讽刺效果。
这部剧采用的是戏中戏的嵌套结构。
故事以主角探案开始引入。
小吴是一个相貌平平，身高也平平的移二代。
他从小和父母生活在唐人街，目前是金皇宫中餐厅的服务员。
小吴一天中最兴奋的时刻，是倒厨余垃圾的时候。
他幻想着能在垃圾桶发现尸体，从而和黑哥、白姐这对明星警探联手，开启唐人街探案。
美女警探拉娜的出现，让小吴的英雄梦燃起了希望。
她是黑哥和白姐的副手，眼下正在调查一桩陈年旧案。
涉案人正是小吴失踪十多年的哥哥。
当年哥哥凭借一身功夫，成了唐人街明星。
后来还成了警察的线人，配合打击脸谱帮的犯罪活动。
可突然有一天，哥哥打伤警察后逃走，不见踪迹。
目前拉娜手上的证据只有一盘录音带，记录了哥哥失踪前的片段。
录音中哥哥察觉他周围布满了摄像头。
一直有人在监视他的行踪。
但他也不知道是谁在幕后操纵。
为了寻找更多线索，拉娜建议小吴勇闯警局。
小吴假扮外卖员溜了进去。
用中餐攻略了清洁工、警局前台、档案管理员。
还成功坐上了警局的工位，替技术员当起了牛马。
但凡长了眼睛，就能看出来小吴和原来的技术员长得毫不相干。
（*俩人都不是一个肤色）
可为啥每天和技术员打交道的警局工作人员，却视而不见？
小吴一路攻略众人，难道只凭“主角光环”？
大家先别急着骂，答案马上揭晓。
小吴在警局录像档案中发现，哥哥竟然是脸谱帮的老大。
他难以置信，于是顺着线索查到了带有脸谱帮标志的地道。
通道不仅连接金皇宫餐厅，还通往码头。
码头集装箱里，藏着唐人街案件中死去的受害者们，他们竟然还活着。
金皇宫老板每次去码头，都会让这些人换上新衣服，从地下通道回到唐人街。
想必看过《楚门的世界》的朋友已经明白了。
小吴所在的唐人街，就是一个巨大的片场。
他们正在拍摄一部犯罪剧《黑白正义》。
唐人街所有人的命运，都被编剧的笔操控。
小吴是剧里的龙套，他扮演的角色是中餐厅服务员。
《黑白正义》真正的主角也显而易见，是黑哥和白姐。
哥哥察觉到自己被镜头包围，是因为他觉醒了意识。
编剧这才决定将他和脸谱帮一起写成反派。
警方一直打压的脸谱帮，其实也是一批觉醒的群众演员。
哥哥拒绝成为反派，于是乘船入海，因此才失踪多年。
操纵一切的幕后黑手，就是《黑白正义》的出品方HBWC集团。
好在，哥哥并没有彻底消失。
他一直在另一个空间中，通过街霸游戏机的ID，传递信号。
在小吴即将沦为《黑白正义》中的反派时，哥哥给出了摆脱操纵的秘诀：死亡。
于是，小吴在被警方和媒体包围时，从楼上一跃而下。
结局最后一分钟又迎来反转。
小吴和拉娜成功通关。
上述发生的一切，都变成了小说中的内容。
小吴以为自己成功摆脱了操控。
但从小说角度来看，他的“觉醒行为”也是早就被安排好的结局……
《内景唐人街》改编自编剧游朝凯的同名小说。
他上一部担任编剧的作品，是《西游ABC 》。
没错，就是那部吴彦祖演猴子，杨紫琼扮观音的颠覆之作。
《西游ABC》有两条线。
一是吴承恩看了会尸变的西游线。
二是文化冲突下的华裔生存困境。
仅他这一部前作，就能看出好莱坞的创作风潮。
在极其注重政治正确的好莱坞，华裔、亚裔生存困境，成为和性少数议题一样的流量密码。
不管是啥类型的作品，都要沾点亚裔题材的边儿。
和其他作品相比，《内景唐人街》选了一个特别的赛道。
主题聚焦在亚裔演员的困境，以及对好莱坞的讽刺。
视角本身足够新颖 ，演员职业对观众的吸引力也够强。
最重要的是，剧中npc演员们的集体觉醒，刚好契合亚裔演员的发展现状。
从初代亚裔演员勇闯好莱坞开始，西方文化的傲慢就已经显露无疑。
上世纪30年代，赛珍珠以中国农民为主角的小说《大地》出版。
黄柳霜曾经公开表示想出演小说改编的电影。
但好莱坞从未把她纳入女主角的候选名单。
因为他们想让白人当男主角，而当时的规定是异族不能通婚。
所以女主角也必须是白人女性。
黄柳霜最多只能演男主的小妾。
最后，她拒绝了小妾邀约。
而拿到女主的路易斯·赖纳，顶着一张外国脸演中国女人，最后却拿下了奥斯卡影后。
亚裔演员上世纪遭受的歧视，一直延续到了今天。
《内景唐人街》的女主汪可盈也有过相似经历。
她此前用“汪可盈”的名字，根本接不到主流角色。
后来取了父亲的中间姓，改了白人名字，才有了更多工作机会。
亚裔在好莱坞的处境，跟弱势群体没啥两样。
想演戏，就只能接受傲慢的规则。
虽然1993年，华人和亚裔主演的电影《喜福会》为亚裔演员们争取到了部分机会。
但此后的二十多年，亚裔演员们在好莱坞依旧只有两种角色：背景板和反派。
直到2018年，才出现了全亚裔阵容的《摘金奇缘》。
虽然这部电影带着明显的左宗棠鸡式的自嗨。
但确实让亚裔演员获得了更多机会。
从《摘金奇缘》后，亚裔上桌。
到如今《瞬息全宇宙》《怒呛人生》，亚裔坐主桌。
《内景唐人街》用夸张猎奇的手法，呈现了亚裔崛起过程中遭受的歧视。
好莱坞早期所谓的政治正确，只有黑人和白人平起平坐。
亚裔只能当背景板，作用是补全肤色。
所以戏中戏《黑白正义》，主角是黑哥和白姐。
而主角的眼里，从来看不到龙套的存在。
不论小吴怎么在主角面前晃悠，他们都视而不见。
（*根本入不了画）
小吴在企图潜入警局时，连门都进不去。
因为身为亚裔的龙套，无论怎么努力，都进不了主角的世界。
门外的清洁工告诉小吴，门后的世界不属于他。
而当小吴回归到龙套，扮成外卖员后，才成功进入了黑哥白姐控场的警局。
如果亚裔演员被加戏，那绝对是反派的待遇。
小吴、哥哥、吴妈的故事走向，完美验证了这一命题。
唐人街案件死者，在集装箱换衣服重回唐人街。
则是在隐喻亚裔演员不断穿梭于各大片场，死了又活，活了再死。
诸如此类的隐喻细节，在剧中比比皆是。
《内景唐人街》的原著采用第二人称叙事。
旁观视角天然带有戏谑感，因此讽刺意味更浓烈。
影视化拿掉了第二人称叙事，削弱了表达力度。
因此导演编剧在画面和光影上，费尽心思搞嵌套结构，以求凸显主题。
为了完成结构搭建，前情铺垫了很多伏笔。
例如通过电视节目介绍黑哥白姐的出场，还给他们特意做了片头。
暗示观众目前观看的是《黑白正义》的故事，而非《内景唐人街》的故事。
每次唐人街发生案件，需要黑白搭档出场时，画面上都会显示一个电视，并用字幕介绍案件的发生地点。
代表此时是《黑白正义》开始的转场节点。
同时，画面的光效也会从正常色调，转换为冷色调。
色调的切换节点，代表的是戏中戏的入点与出点。
此外，黑哥白姐每次出现，都自带BGM和光效。
俩人的破案速度，也如同坐了火箭一般。
但凡发生命案，白姐到现场搂一眼，就能找到关键疑点。
不管再激烈的场面，黑哥的制服都像焊在身上一样，打完没有一处凌乱。
再难的案子，只要走完一套流程，最后都能顺利解决。
这些塑造悬浮人设的细节，也都是戏中戏的提示。
毕竟这种警探只在电视剧中存在。
同时黑白警探人设，也是对好莱坞英雄角色模式化的讽刺。
此外，本剧主打一个以俗套抨击俗套，用魔法打败魔法。
呈现刻板印象的目的，是为了讽刺刻板印象。
这是剧集最特别的地方，也是这部剧最大的败笔！！！！
就好比很多国产电影，通过展现封建思想对人的荼毒，来达成反封建的主题。
展现完成后，会立刻给予更有力的抨击。
而《内景唐人街》最令人难以忍受的前两集，完全停留在呈现的层面。
不仅俗套无聊，还极其拖沓。
两集内容，我硬是看出了八集的煎熬感。
想反讽可以理解，关键你得先让观众看下去啊。
而这种拖沓感，一直延续到最后一集。
后续所有隐喻都明牌了，编剧还是收不住滋水的心，加了一堆乱七八糟的剧情。
再结合花里胡哨的剪辑，一不小心就会陷入混乱。
有一说一，如果去掉嵌套结构，这绝对是个烂剧。
强烈建议感兴趣的朋友，前两集三倍速，后面每集二倍速！
今天就说到这里，我们明天见。
拜了个拜。
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编辑：梅子
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