从来没想到，有一天，伍佰也会被观众喊退票。
最近，伍佰的摇滚歌剧《成功之路》上海站开演。
结果还没演到一半，很多观众就大喊“退票”“被骗”。
伍佰怎么也翻车了？
伍佰翻车了？
其实，去年《成功之路》就在台湾巡演过。
当时的口碑还很不错，徐克都说它“大胆又有趣”。
但这次的内地首演，却俨然成了闹事现场。
首演当天，就有很多人聚合起来，大喊“退票”。
这种声浪，在中场休息及散场后仍不止息，甚至愈演愈烈。
而且，演出明令禁止拍摄录影，工作人员也举牌子告知观众不能拍摄，但现场仍然有很多观众举手机拍摄。
之所以发生这样的情况，是因为很多观众以为这是演唱会而非歌剧。
所以当他们看到奇装异服的伍佰，又听不到一首熟悉的歌时，就出现了极大的心理落差。
很多人怒喷伍佰“挂羊头卖狗肉”“晚节不保”。
面对愤怒的观众，主办方也选择妥协，同意为大家退票。
其实，不管是伍佰还是主办方，都不存在欺骗观众的行为。
因为售票页面、海报都明确标注了“摇滚歌剧”字样，详情页面下也列出了歌剧的节目单、演员阵容、剧情简介。
伍佰自己的微博预告写的都是“摇滚歌剧”。
其实，为了《成功之路》，伍佰准备了3年。
不仅亲自创作了26首歌曲，还拉来了很多新锐音乐人，
而且去年在台湾巡演的时候也积攒了不错的口碑。
怎么在大陆就不行了呢？
摇滚歌剧让人接受无能？
这跟唱法的要求不同有关。
虽然摇滚是歌剧多种演唱风格中的一种，但是在唱法上还是有很大区别的。
歌剧剧以美声唱法为基础，讲究气息深厚、上下贯通。
由于美声唱法口形较圆、音域较宽、音量较大，所以声音更有立体感，可塑性和 戏剧性更强。
而且美声唱法能够兼容哑音、呐喊、滑音、抽泣等声音效果，这就使得演唱更有色彩性，能比较形象地刻画剧中人物的思想、矛盾和情感冲突。
而摇滚唱法咬字和发声位置都比较靠前，声音的力量感全靠歇斯底里般的呼号或者梦呓般的呻吟，与其说是情绪迸发，更像是情感宣泄。
这种唱法缺少声音技术的加持，很难用声音去刻画剧中的人物形象，观众在观看时就很难代入剧情。
这就是为什么，即便如今为了提高旋律的悦耳性，会将美声唱法与流行等风格结合，但仍然是以美声唱法来丰满流行音乐风格。
就算是摇滚歌剧，也只是在配器和节奏上融入了摇滚风格，唱法上还是保留美声传统。
此外，现在不少摇滚音乐剧只是摇滚乐+音乐剧，而没有真正将二者融合。
音乐剧的演唱形式主要有三种——独唱、重唱、合唱。
独唱需要表现细腻的情感；重唱以抒情为主，为场景的过渡做好衔接；合唱则是渲染气氛，通过声音的和谐与统一完成情感的描绘。
也就是说，音乐与表演要合二为一。
但是摇滚乐本身特点太过鲜明，很难和其他唱段兼容。
就拿重唱来说，现在很多音乐剧演员过于追求个人独特的演唱风格，无法在重唱中做到声音的相互靠拢与和谐，唱重唱时无法使重唱各声部的旋律线达到清晰和平衡。
这就让观众在聆听时只会觉得吵闹。
此外，就伍佰事件而言，未将唱段提前出版发行，也是让他这次的摇滚音乐剧接受度不高的原因之一。
现在，很多剧方都会在剧目上演前将的剧中唱段与音乐收录唱片一并出版发行，在正式演出前以唱片作为票房预期的试金石，并在唱片发行过程中拉拢人气。
对于非传统音乐剧而言更是如此。
最典型的就是法语歌剧。
不同于英美，法剧侧重音乐本身的优美动听，所以它们会在作品上演之前就开始发售唱片，以达到戏未演，歌先红的传播效果。
比如在《摇滚莫扎特》首演前，主办方就提前发行了音乐剧歌曲专辑，经典曲目《纹我(Tatoue－moi) 》更是连续五周在法国SNEP 单曲排行榜位居第一，是当年法国流行音乐排行榜第一名。
而伍佰这次的摇滚歌剧几乎全部采用通俗唱法，伴奏乐器也以现代乐器为主，在戏剧塑造上本身就略欠一筹，如果没有提前发行让观众感受音乐，那么在现场自然有大批听不懂观众。
“巨婴观众”惹的祸？
与其说是演出不好看，不如说是这次的演出没有满足观众的期待。
不少观众的退票理由是“受到欺骗”。
至于是如何被欺骗的，则有不给拍照、没有KTV大合唱、没有xxx歌等。
但其实这些在演出信息中都有所告知，况且剧场本就不同于演唱会，为了保证演出的连贯性，拍照、录影、录音都是明令禁止的。
所以，就有专家表示，观众自身负有决策义务，应该尊重演员及他人观看体验，提升自己的信息素养。
这不禁让人想起周华健之前的演唱会。
因为在演唱会上没有唱《花心》等经典曲目，台下部分歌迷大喊周华健“骗 子”。
今年，陈奕迅也遇到了类似的情况。
由于演唱会选曲“冷门”，太多粤语歌，观众无法在现场合唱，因此被吐槽“不值得去”。
现在，对于很多观众而言，“合唱的氛围感”已经成为了看演出的重要目的。
场馆是KTV练歌房，歌手是观众的气氛组。
稍不匹配，就会被观众吐槽，甚至被举报、退票。
这种情绪激化、一言不合就上纲上线的情况最近总是频繁发生。
体育比赛就是重灾区。
王楚钦32强赛爆冷，石宇奇止步羽毛球八强，都遭到许多网友的冷嘲热讽。
新京报等媒体将这称为观众的“巨婴心态”。
即看待任何事都抱着一种“我不管”的态度，只要我不满，我就要摧毁。
这种心态本质上是“用户体验至上”的极化。
观看演出不是为了欣赏艺术，而是为了兑现权利；观看比赛也不是为了欣赏竞技精神，而是为了踩一捧一。
维护自己的权利是必要的，但这种维护不应该越过合理的边界，否则不仅是对当事人的霸凌，也破坏了其他观众的体验。
就像伍佰这次的歌剧一样，一些艺术性的表达被淹没在大量的“退票”声中，无 人去关心究竟何为“成功之路”。
作者：疏风
责编：回星
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