前言

动画艺术起源于美国，发展于美国，兴盛于美国，而美国动画艺术中最具代表与影响的便是华特迪士尼公司（The Walt Disney Company），历经多年仍独占鳌头。其公司最早找出动画画面与音乐结合的方式，随着动画艺术发展又创作出以动画音乐为主的动画歌舞电影体裁，至今世界各国无人超越。

中国动画艺术善于挖掘作品背后的文化传承，美国动画艺术则注重视听享受与传达。美国动画艺术与音乐创作理念，引领着世界动画艺术的发展方向与趋势。

对美国第 53 部长篇经典歌舞剧动画电影《冰雪奇缘》音乐的分析，探寻其音乐创作理念的创新，有利于我国动画音乐创作的提升与突破，有利于我国动画艺术的发展与完善，以便推动我国动画事业的发展。

动画及动画音乐概述

1、动画概念

动画，《电影艺术词典》中，被论述为：艺术家通过一些技术手段将没有生命且静止的造型赋予生命的电影艺术……主要手段表现为绘画、艺术造型和环境空间设计等，不同于故事片追求真实性，而更多的运用夸张、神似、变形等手法，借助受众的幻想、联想、想象等来反映现实生活、理想愿望等，是一种高度假定的电影艺术的分支①。在1980 年，国际动画组织（ASIFA）对动画（Animation，拉丁语词根 anima，有“呼吸”、“灵魂”的意思）下了更精准的定义：动画艺术是指不使用真实人物或事物创作动作的，使用各种艺术及技术手段来创作活动影像的，以人工创作动态影像的艺术手段。

动画的意义就是将没有生命意义的形象或符号，使其拟人化，拥有其特有的性格与特质，甚至成为一个时代的文化烙印。

例如，我国动画形象阿凡提，其实他是一个没有生命也不会动的布艺木偶，但当他出现在荧屏上时，他会说话了，会行动了，更有了思想。这一风趣、带有时代特色的动画形式，也填充着一代人的记忆，成为那一时代文化的烙印。

再如，美国著名的动画形象——米老鼠（Mitch mouse），黑黑的大耳朵，绅士的小礼服，精彩的历险人生，也吸引着包括笔者在内的大批受众。

伴随着科技的发展与创新，动画技术在不断的完善与提高，动画的应用范围不止局限于常见意义的荧屏之上，也在不断的拓展与推广。例如，为推广某一知识或文化信息，而制作的动画小短片也是不在话下的。

最近在荧屏上常常出现的可爱的泥塑小娃娃——梦娃，可爱的形象，简单的动作，借着公益动画的力量，将我国传统文化讲述出来。

但万变不离其宗，动画形象与动画的意义仍发挥着它原本的作用。动画仍是叙事的手段，使受众读懂其内涵，随之感动与共鸣；仍是文化与审美的传播媒介，使受众感受着视觉的盛宴。

动画虽为一个平面的概念，但在日益发展之下，不仅仅有视觉上的意义，而使其不论动画形象设计上的技艺提升、形象上的抽象可爱，还是装饰上的华美艳丽，都有着纯熟的科技的支持与多学科的融入。动画不仅是艺术形象的设计，更是集视、听、感多方位一体化的综合艺术。

动画音乐的概念与分类

1、动画音乐的概念

在动画中，声音分为语言、音效、音乐三大类，而音乐是最早出现的声音艺术元素。从黑白的默片，到用现场演奏的音乐来掩盖电影放映里的噪音，再到音乐与画面的结合，以至音乐在电影艺术中地位日益重要。动画与音乐的结合，不仅使音乐找到了新的载体，也使这一综合性的艺术展示着独特的特性与无穷的魅力。

动画音乐，是专门为影视动画作品创作、编配或引用的音乐，包括器乐曲和歌唱曲两种类型。动画音乐不同于其它类型的音乐，它需要根据所要展示的动画内容、动画主题以及动画情节设定音乐。动画画面体现着音乐，音乐反映着动画内涵。

在长篇的动画电影作品中，音乐以可以“支离破碎”地分散于电影的各个部分，也可受到动

画蒙太奇的影响，而使音乐也具有蒙太奇的特征，通过音乐来使动画时空转换。动画音乐曲式结构形式多样，动画音乐风格各异，从而富有独特的艺术特征。

2、歌曲类

主题歌：为动画电影的主题服务的，起着统领动画电影情节、反应电影内涵或深化主题的歌曲。可分为片头主题歌、片尾主题歌、片头片尾主题歌三类。其作用都是服务于动画电影主题的。如由美国皮克斯工作室制作，迪士尼公司发行的动画电影《机器人瓦力》（WALL-E，2008 年）的主题歌属于片头片尾主题歌类：片头主题歌《穿上周日的衣服》（Put on Your Sunday Clothe）和片尾主题歌《回到地球》（Down to Earth）。

片头主题歌选自 1969 年美国歌舞电影《你好，多莉》（Hello, Dolly!），歌曲旋律激情饱满欢快，是主人公瓦力机器里播放出来的，结合着垃圾堆出荒芜、昏暗的地球，反衬着瓦力对自己地球废品分类员身份的认可与热爱。

片尾曲则表现着瓦力在与伊娃相遇后，带着人类重返地球建设家园。音乐欢快而喜悦，带给受众对地球环保的沉思。

插曲：动画音乐中最为广泛运用的歌曲类型。插曲经常出现在不经意间，起着推动故事情节的发生、发展或转折动画电影情节的作用，再或烘托气氛，增加戏剧性色 彩的作用。尤其对刻画人物形象、内心思想有着直观作用。如 1989 年迪士尼出品的《小美人鱼》（The Little Mermaid）插曲《属于你的世界》（Part Of Your World）深情、委婉，表达着小美人鱼对人类世界的向往。

3、器乐类

器乐类动画音乐主要指得是非歌曲部分的音乐，包括器乐演奏的乐曲以及无歌词的人声哼唱的乐曲。

主题音乐：反映动画电影主题或对剧情高度概括的一种音乐艺术形式，其表现与功能与主题歌相近，与之不同的是没有歌词，纯器乐演奏。

依据剧情复杂情况，可单主题与可多主题形式。主题音乐可以是整部动画电影的核心，也可以是主题线索并分散于动画电影的各个角落，但都将受众引入一特定的情感氛围或情境之中。总之，主题音乐与主题息息相关。

如日本动画电影《龙猫》（となりのトトロ，1988 年）同名主题音乐出现在小龙猫落荒而逃，草壁米开心的追赶，音乐充满着童真、童趣。

背景音乐：在动画电影中表现环境情况的音乐。因背景音乐可以烘托环境效果，使环境富有真实性，也可以反映动画音乐的人物内心的情绪或想法，所以背景音乐又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。

背景音乐在动画电影中也起着举足轻重的作用，是动画电影的润滑剂。如迪士尼动画电影《狮子王》（The Lion King）的背景音乐《这片土地》（The Land）旋律恢弘，烘托着非洲草原生机勃勃的壮丽景象。

场景音乐：场景音乐顾名思义就是为某一场景而特设的音乐或创作的音乐。它与

主题音乐和背景音乐不同，它的作用只有在这一特定的场景下传达特定的情感、烘托

这一特定的氛围的作用，所以场景音乐不可以脱离场景而存在。

如迪士尼动画电影《美女与野兽》（Beauty and the Beast，1991 年）的场景音乐《变回人类》(Human Again) ，是王子和贝儿共进晚餐时的音乐，传达出王子的紧张与局促。

美国动画音乐创作理念

说到美国的动画艺术，无疑想到的是美国迪士尼动画公司，迪士尼动画一直引领着世界动画艺术的发展，也代表着美国的动画艺术的趋势。迪士尼动画艺术可以追溯到华特·迪士尼（另译沃尔特·迪斯尼 Walter Elias Disney 1901.12.5.～1966.12.15时期，他在实验室进行动画实验时发现了音乐与动画节奏上可以编配，从而使音画关系同步，也被视为动画音乐的开

端。

其实华特并不是第一位给动画配音的人，但他通过厂内员工维尔弗瑞德·杰克逊（Wilfred Jackson）吹奏乐曲、节奏打点，计算出一小节音乐所用的动画格比率（每秒 24 个放映画面）使动画与声音匹配真实。

1982 年，由华特·迪士尼创作的动画片《威廉号汽艇》（The William boat），被视为第一部音画同步的动画片。这部动画片不仅带来了可爱的也是迪士尼象征的卡通形象——米老鼠，夯实了迪士尼在动画电影中的领头地位，更使音乐在动画中的抢占有一席之地。

“新”永远是美国动画音乐极富生命力的核心。美国动画音乐在创作中，就是在

传承与继承中变革与创新的。创新是美国动画音乐前进的动力，是美国动画音乐可以引领世界趋势的有力保障。