每年的第一季度，湖南卫视的《歌手》总是如约而至。 就像平台的开年大戏一样，每一季的《歌手》都在为湖南卫视全年的综艺吹响着战斗的号角。当然，每一季节目也总是能够给观众带来极其丰富的视听体验。

不管是怎样的变与不变，即使一路受到的质疑也不少，但冷眼君一直认为，这档节目的制作始终是国内顶级的。 三处规则之变，让模式保鲜 2、投票规则的变化 在以往的节目里，抽签环节一直是歌手比较在意的环节，一般默认为靠后出场比较有优势。原因就是观众的投票一直都是等全部竞演结束之后才开始，根据人的记忆习惯，越靠后的表演一定印象越深，所以都不愿意抽到靠前的出场顺序。 为了破掉这个bug，这一季节目的投票增加了一个演出中的即时电子投票环节。也就是说，每一位竞演歌手演唱结束，电子投票通道开启，现场观众都会在第一时间做出评价，避免了由于记忆偏差而导致投票的公平性。最终两类票数叠加计算之后，才是该歌手当期的最后成绩。

值得一提的是，即时电子票的结果会让歌手在演唱结束之后马上知道，观众也有一定的跟随感，这也给最后的结果宣布留出了一点点空间。 3、票数公布规则的变化 六年以来，洪涛老师的喝水环节已经成为了一种标识，是好事也是坏事，但相比之下，弊还是大于利。所以趁着第七年，导演组对这一环节进行了一次最大程度的调整。 我们都知道，《我是歌手》这个模式虽好，但是真人秀的空间很小。竞演之前的那部分跟拍纪实的内容很好看，剪的也很干净，但是总归是花絮的感觉，没有看到规则之下的人物塑造。而演唱结束之后，歌手们也没有多少发挥的空间，“戏”全在洪涛老师一人身上。 所以总的看下来，这一季的三处规则变化还是很合理的，也让这个老牌模式有了新鲜感，并在极其有限的空间里，增加了真人秀的感觉，实属不易。

看过这一季节目片头的人应该都有印象，在每一次介绍歌手的时候，字幕同时也会标注编导的名字。这些在以前，只会出现在快速的片尾字幕里的FPD们，名字第一次与自己跟的歌手放在了一起，这是对导演的一种莫大鼓励。

其次就是片头的结尾，是洪啸工作室的logo，在节目正片里出现导演工作室的logo，这还是很少见的。 除此之外，在刚才提到的两组信封上面，也可以看到有工作室的logo。 2、标准化镜头与个性化创作 这两者听起来似乎有一点冲突，但前者是针对节目的整体，后者则是单体段落的设计。 现在的季播节目制作，似乎已经约定俗成的需要在每一集的开头加一个单期标题，而大多都是一句偏感性的描述性的话。而在这一季的《歌手》里，每一期开头的标准镜头之下，我们看到的也是具有一定章回体感觉的单期标题。

比如这是吴青峰演唱《起风了》这首歌时的歌名字幕和音乐团队的字幕。

而齐豫演唱《飞鸟与鱼》时，又分别变成了这样。总之，仔细观察每一首歌，字幕的风格都不太一样。

可能这是一个很小的细节，但是冷眼君能够感觉到这一季的创作团队，在创作这件事上，应该找到了应有的愉悦感。 《歌手》模式看点的衍化

但是“翻红”这个核心点能够持续做多久，国内的音乐环境能不能支撑住，这其实一直都是导演组面临的制作困境。所以每年都在变，希望能够不断吸引观众。 能够做到第七季，已经是算是一个奇迹了。所以这个模式也必然会随着观众的反馈和行业的变化，不断进行调整。冷眼君认为，《歌手》已经从一档音乐竞演秀变成了一档纯粹的音乐秀，所谓的竞演其实早已不那么重要。 首先，除了第一季《我是歌手》还能在首发歌手上做到保密之外，从第二季开始，所有的首发歌手就被迫提前公布，原版模式的最大悬念从一开始就是失去了。 其次，每一季首发歌手的类型也基本在统一。要有国内顶级大咖、要有国外歌手、要有黑马、要有摇滚、要有实力派新人等等。尤其是大咖角色，不采取一些非常规手段是请不动的，所以名次就显得不那么重要了，观众也就把注意力放在了单个的歌曲上。 不管如何变与不变，希望《歌手》能一直做下去。 


                                        
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